过上湖岭望招贤江南北山 杨万里
岭下看山似伏涛，见人上岭旋争豪。
一登一陟一回顾，我脚高时他更高。
杨万里的诗歌风格，除了形象奇特外，还有一个重要的特色就是诙谐、幽默。他继承陶渊明《责子》、杜甫《漫兴》、黄庭坚《打猛诨入，打猛诨出》的诗歌传统，并加以发扬和改造，使幽默之中又带上活脱和奇趣。他既能把一个寻常事物写得见所未见，又能叫人读后忍俊不禁发出会意的一笑并引起深深的思索。这首《过上湖岭望招贤江南北山》就是其中的一例。
宋孝宗淳熙十五年（1187）三月，孝宗听纳翰林学士洪迈之议，以吕颐浩等人配飨高宗庙祀。杨万里力争主战名将张浚当配飨，指斥洪迈不俟集议、专辄独断，无异“指鹿为马”，这是将洪迈比为赵高，这样孝宗就变成了秦二世胡亥。于是惹恼孝宗：“（杨）”万里以联为何如主？”因而削去直秘阁，贬为绢州太守（今江西高安县）。第二年，孝宗去世，光宗继位，杨万里任秘书少监前曾为太子赵淳侍读，太子曾亲为杨题“诚斋”二字。赵淳二月即位后五月复杨万里直秘阁职务，八月被召，九月人京。这首绝句即是作于入京路上。上湖岭，在今浙江台州仙居县溪港乡境内，今有上湖岭村。是由江西高安赴杭州必经之地。招贤江，即今永安溪，江的南北有南峰山和北峰山。诗人赴杭必须翻越南峰山后渡江，在翻越北峰山北上。这首诗即是抒发诗人翻越南、北上时的感受。
此诗的诗题是件极为寻常之事，行旅中的翻山越岭。但表现角度却极为新巧——不说登山之时却说登上之后；不说人登山之难却说山在与人争高。把行人急于翻过山岭的心理状态处理得异常诙谐幽默，使人读后确实感到“语语未经人道”，对诗中所蕴含的哲理，也会发出会心的一笑。其手法颇像《孙子兵法》中“欲取之必先予之”的以守为攻战略：诗人要说的是山高，首先却说山低。要写山下登山，却写岭下望山；要写登山难，先写望山易。诗人说，在岭下望招贤江江南江北的山峰，就像招贤江上起伏的波涛那样平缓。“伏涛”，即起伏的波涛。另外，也暗示是在岭下看山，紧扣诗题，这是一种俯视的眼光，反映的则是一种轻视的心理。因此“岭下看山似伏涛”并不是在描述山岭的起伏不平、连绵不断的山势，而是意在表达招贤江南北山峰在尚未翻山的行人眼中感受。第二句“见人上岭旋争豪”在结构上是个过渡，写岭下行人开始登山。但此句妙在不说行人登山，而说山岭随即开始和行人展开一场竞争——“旋争豪”。这句在表现手法上登山妙处不仅在于把山拟人化，使它变成一个富有好胜心、可以消长的活物，更在于为下面两句写登山者的感受，以及其中蕴含的哲理做好铺垫。
最后两句“一登一陟一回顾，我脚高时他更高”是写登山的经过，它集中表现了“诚斋体”幽默诙谐、活脱又寓深意的艺术风格。为了更好地说明这一点，我们再看看杨万里的另一首诗《寄题王国华环秀楼》（之二）
平地看山山绝低，上楼山色逐层奇。
不知山与楼争长？为复楼随山却移。
这首诗的内容与手法与《过上湖岭望招贤江南北山》很相似，但在艺术上却有高下。首先，《过上湖岭望招贤江南北山》活画出登山者的具体形态和心理：登山当然是“一登一陟”，但通过这“一登一陟”，尤其是“一回顾”，把登山者要与山争高低、急于翻过山的心态表现得生动逼真而且活脱幽默；而《寄题王国华环秀楼》（之二）只用“上楼”二字来概括，当然不及前者形象；其次，前者也暗暗道出“旋争豪”的结果：“我脚高时他更高”——人没有赛过山。这句诗表面上看似乎是违背了生活常识，因为现实生活中没有过不去的坎，没有翻不过的山。诗人之所以要说成脚高山更高，这不仅仅是在暗示登山者急于翻山的急迫心情，也是登山者在岭下对登越过于乐观的幽默的反省。这种结尾方式与开头一句，以及与诗题“过上湖岭望招贤江南北山”构成了一个和谐的整体：首先是人看山，然后是山与人较劲，最后是人登山、山胜人（实际上是人胜山）。这比上面那首《寄题王国华环秀楼》（之二）以疑问结尾更显得风趣幽默。
当然，这首诗的主旨，并不仅仅是以一种极为幽默诙谐的方式表现一个登山过程。这个过程还告诉我们：天下任何事看似容易，实行起来并不轻松。因此对万事万物实践起来都要有足够的思想准备，都要付出艰苦的努力。这也就是宋代理学家所说的“知易行难”。 这就是蕴藏在这首表面上诙谐幽默的小诗中的哲理。杨万里不仅是个诗人，也是南宋著名的理学家。他著有《诚斋易传》，与南宋著名的理学家张拭是好友。只不过他能把哲理蕴藏于风趣幽默的形象之中，这是他比张载、二程乃至张拭的哲理诗高明之处。
一登一陟一回顾，我脚高时他更高
小池 杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
在南宋诗坛上，陆游和杨万里都是力主创新的高手。但杨万里的创新和陆游又有所不同。如果按钱钟书的说法那就是：“人所曾言，我善言之，放翁之以古为新也；人所未言，我能言之，诚斋之化生为熟也。放翁善写景，而诚斋善写生；放翁如图画之工笔，诚斋则如摄影之快镜”（《谈艺录》）。也就是说，杨万里善于抓住瞬间流动的美景，用特定的摄影镜头快速的、生动传神地表现出来，赋予人所未言的新的画面和感受。这首《小池》就是以此特色而著名。诗人把细细无声的泉流，倒映在水中的树影，才露叶尖的新荷和刚刚停立在上面的蜻蜓的瞬间，快速地捕捉下来，活刺刺地纳入同一画面之中，使这个夏日的小池给人留下及其秀美生动的印象。
诗人写小池，先从池边写起。池边有一股清澈的泉水流进池里，晴日把岸边的树影也投入池中。大概有股微风吧，池面漾起涟漪，使树影在池面轻轻地款摆。这两句诗历来为人们称道，其原因就在于它很好地处理了景与情的关系。一首诗如果只写景，会显得苍白缺少灵魂；如果只是抒情，则又容易流于空洞和浮泛。杨万里对此的处理办法是以物拟人，把自己的情感灌注到景物之中。既逼真的描绘出客观景物，又让他们之间相互依恋你，富有人情味。这是个小池，源泉不大，但诗人不说泉流小，而说泉源珍惜水流，不肯吐出更多。也许还要加上珍惜这静谧的环境，不肯让泉流大声喧哗，而让它细流涓涓、悄悄流淌。同样的，诗人也不说岸边的树木倒影在水中，而是说树木喜爱在池水中轻柔款摆的身影。这样，泉眼、细流、树影、晴日围绕着小池构成了一幅秀美又静谧的画面。其中的景物又有一种互相珍惜、爱护的情感。诗人通过拟人的手法和丰富的想象使景与情交融在一起，产生浓郁的生活情趣，反映出诗人愉悦又闲适的心态。
接着，诗人从水边写到水面。如果说前两句是诗人用“摄影之快镜”摄下的广角镜头的话，那么后两句则是着意选取的一个特写镜头。诗人撇开了红菱、鱼戏之类人们常用来描写江南池塘的景物，而是抓住一个刚刚露出水面的新荷进行描摹：这支新荷刚刚露出水面，新叶还未舒展开，只是尖尖的一角。其中的“才”这个画面有了时间感，也是这静态的荷叶有了成长感。“小荷才露尖尖角”顿时使这个画面增添了旺盛的生命力，也与前两句静谧的周边氛围形成鲜明的对比。不仅如此，诗人又更进一步，让一只蜻蜓又飞落在小荷的“尖尖角”上，更给人一种空间流动感。从而使小荷，乃至整个水面更加摇曳多姿。要知道，蜻蜓落在小荷之上，这是个极细微又转瞬即逝的动作，诗人不失时机把它捕捉进画面并且用特写镜头放大出来，说明杨万里确如钱钟书所云 “诚斋善写生”，“ 则如摄影之快镜”。正是诗人这种高超 的写生技巧，使这首小诗既有优美的意境又有生动的情趣，笔调活泼又自然，给人一种清新的美的享受。
那么，诗人这种高超的技巧是怎样得来的呢？这就要从诗人的创作道路谈起。杨万里早年写诗学“江西体”，中年后认识到“江西体”老是强调“诗词高胜要从学问中来”，在书本里变化腾挪、翻空出奇的弊端，认识到“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。尽焚其少作“江西体”千余首，由师法古人走上师法自然的道路。“不是风烟好，那得句子新”。他在大自然中细细观察，慢慢体会，从而观察到别人没有观察到的角度，捕捉到别人没有捕捉到的瞬时，在千百次实践中又掌握了高超的表达技巧，从而写出类似这首绝句的既有优美的意境，又有生动的情趣和活泼自然语言的优秀之作。他的好友著名词人姜夔曾开玩笑说：“处处山川怕见君”，大概也就是在夸奖诗人捕捉景物的本领特别高强吧！
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头
