刚刚落幕的2016年杭州文化创意产业博览会，若论人气最高，除了VR虚拟现实技术体验区，就属非遗展区。各种巧思妙想的非遗周边衍生品让参观者大开眼界。“文创+非遗”，大有看头。
用天然靛青浸染，农村嫁娶常用的“苍南夹缬”，图案、材质大胆创新，开发出环保布袋、餐垫杯垫等；“永康铸铁”，由传承人自创的铁壶品牌，在传统手艺中注入文化创意，从给日本销售商代工，到有了自己的品牌形象，一把铁壶售价不菲……
这些产品既是非遗保护和传承的结果，也是文创产业发展的成果；不仅是文创产品的大生意，也是文化传播的大文章。
都说非遗是大众了解、认知传统文化的“活化石”。“化石”的地位无需多言，怎么“活”起来则大有讲究。
传统技艺、传统美术类的非遗项目，在“不失其本”的基础上，完全可以探寻一条融入现代设计、现代市场和现代生活的路子，让非遗保护传承与文创产业发展互为促进和依托。
对非遗项目来说，要保护传承，也需要更大的影响力。除了秉承传统的“原样”保护传承之外，借助文创产业发展之力，可以用更加活泼的面貌，提升知晓度、感染力。
可能会有人担忧，很多非遗技艺本来就是一匠一心、一针一线的慢工细活，从非遗向商品转化的过程中，难免会失了精髓。事实上，真正的文创衍生品，并非是非遗项目的简化低配版或粗劣仿制品，它更像是一座桥，将普通人对非遗的兴趣和认知引向深入。
对文创产业来说，非遗项目的独特是无限创意的灵感来源，也能够提升产业实力和竞争力。让丰厚的历史文化资源转化为丰富的文创资源已有许多成功案例。故宫博物院先后研发近万种文创产品、一年销售额超10亿元。600岁的故宫可以“带回家”，千年传承的非遗项目以及其它传统精粹，也可以带入到当代日常生活中。
对政府部门来说，进一步加强对非遗政策扶持、资金支持的同时，可以建立和完善“反哺”机制，将“文创+非遗”产业发展带来的效益，部分用于非遗保护传承的投入。通过对非遗“生产性保护”的新途径，改变单一的投入机制。
当我们在谈论非遗时，不必总觉得是在谈论一件精致但脆弱的东西，得小心翼翼呵护。源自千百年生产生活传统的非遗，最终还是要走进当下生活。而经由一件非遗元素的文创产品，就能让更多人走近它、了解它，最后爱上它。
