２０００年１１月７日，联合国教科文组织的总干事松浦晃一郎在巴黎郑重宣布，中国的古琴成为“人类口头和非物质文化遗产”。古琴艺术是继昆曲之后被列入“人类口头和非物质文化遗产”的第二个中国文化门类。
琴——博大精深
古琴，通常简称为“琴”。常用的琴一般为七根弦，因此人们习称为“七弦琴”。琴在古代又有很多别称，如：“玉琴”、“谣琴”、“雅琴”、“枯琴”、“素琴”、“宝琴”、“幽琴”、“舜琴”、“绿绮”、“焦尾”、“丝桐”、“老桐”、“弧桐”等等。每一种别称的琴，在它的背后都有一个耐人寻味的文化典故，读后让人感到回味无穷和自豪。
琴，长约１３０厘米，宽约２０厘米，厚约５厘米，一般是以桐木作面板，梓木作底版，合为音箱，髹以色漆。一端有岳山支撑着琴弦，其下有琴轸用以调整弦的音高。琴面有十三个琴徽则是标识弦上音位之用。琴面常用的有七根弦，由粗而细，自外向内排列，一般按五声音阶空弦。演奏时右手拔弦取音，有散、泛、按三种音色变化。散声是以空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音。泛音是以左手轻触徽位，宜于演奏快速的华彩性曲调。按声是左手按弦发音，移动按指可以改变音高，并能奏出滑音，颤音或其它装饰音，其音圆润而细腻，富于歌唱性。
琴，在我国古代文化艺术史上占有重要的地位。琴，不仅仅是一种乐器，从它的外型上来观赏，是一件精美的艺术品。琴的文化底蕴博大精深，看了，听了都让人赞叹不已。世界著名指挥大师小泽征尔，在上海与我国著名古琴演奏家龚一先生有过一次合作交流。龚一先生演奏了一曲《潇湘水云》，小泽征尔听后过了片刻才长长地叹了一口气，说出了两个字，“深啊！”
教育家孔子与琴
在我国古代很多的著名琴家中，有很多是教育家、文学家、政治家、思想家。他们都以善弹琴而著称，不但对琴情有独钟，而且对琴的演奏及琴曲的流传和发展都做出了重要的贡献。
孔子不仅是我国古代伟大的思想家、教育家，同时，他还是一位古琴演奏家。孔子一生勤奋好学，知识渊博，尤其对音乐的爱好和追求达到了痴迷的程度。据《史记》记载：孔子向师襄学琴，学了十多天，每天都弹同一个曲子。师襄说：“此曲你已经学会了，可以学新的曲子了。”孔子说：“曲调已经学会，演奏的拔巧尚未学好。”过了一段时间，师襄又说：“技巧已经学好了，可以学新曲了。”孔子说：“我还没有学会如何领会此曲子的志趣和神韵呢。”又过了些时候，师襄说：“你已领会志趣和神韵了，可以学新的曲子了。”孔子说：“我还没有体察到此曲的作者为谁，并想象到其人风貌呢。”又等了些时候，孔子穆然深思，怡然仰望，终于有所领悟地说：“我体察到作者的为人风貌了，此曲除了周文王还有谁能作得出来呢！”师襄站了起来，连连作揖地说：“对呀！我的老师传授此曲时，正是说此曲是周文王所作的《文王操》呢。”由此可见，孔子学习的态度是何等地认真，他对乐曲的理解是何等地透彻、深刻。
《论语》上记载说，孔子在周游齐国的时候，听到《韶》的音乐后，很长时间连食肉也不知肉味了。后来人们形容孔子是“三月不知肉味。”想不到好的音乐，感人至深达到了如此程度。
在孔子看来，音乐对教育、对个人品德修养有着极大的作用和意义，乐也是达到仁的最高境界的必由之路。孔子说：“兴于诗，立于礼，感于乐。”诗有助于振奋精神，礼有助于立身处世，乐有助于完美情操。孔子在办学、教学时，其课程有六门：“礼、乐、射、御、书、数，”音乐排在第二位，可见孔子对音乐的重视。
思想家嵇康与琴
我国历史上著名文学家、思想家、琴家嵇康，他的名字常常与《广陵散》连在一起。据说，嵇康年轻的时候，有一次去洛西（今属河南）的地方游玩，晚上住宿在华阳亭。吃过晚饭，他在临湖一侧的栏杆边上，一边欣赏皎洁的月色和幽静的景色，一边弹着优美柔和的琴曲。三更时分，嵇康感到有些倦意，正准备收琴休息，忽然发现身后站着一位银须飘逸的老人，从老人脸上全神贯注的神色看，似乎已经来了好一会，并一直在倾听嵇康的琴声。老人看出嵇康的惊异，开口说道：“我刚才在湖边散步，听到琴声，所以没有惊动你。”嵇康听了这话后，隐约地感到老人有精湛的琴艺。便说，“我的琴弹得不好，还请老人家多多指点。”老人毫不客气并直率地说道：“你的指法比较熟练，可惜情感表达不够充分。这支悲壮的琴曲，却让你弹得过于婉转了。”老人一针见血地指出了嵇康的不足之处，嵇康十分佩服，连忙摆好琴，请老人弹一支曲子。老人并不推辞，闭目片刻后，从容不迫地调了调琴弦，弹的是首嵇康从来没有听到过的琴曲。开始的音调刚劲有力，象是在叙述一个动人心弦的故事，接着响起一阵浑厚的低音，如炽热的岩浆在火山中翻滚，即将喷发而出，继而又变化为铿锵有力的旋律，使人感到惊心动魄，慷慨激昂。嵇康听到这里，只觉得周身热血沸腾，对老人佩服得五体投地。琴曲嘎然结束后，他必恭必敬地站起身来，请教老人的大名，老人避而不答，给嵇康讲了一个聂政为父报仇的故事：战国时期，韩国有个名叫聂政的人，他父亲为韩王铸造宝剑，没有按期完成，被韩王杀害了。聂政发誓为父报仇，用了１０年工夫刻苦练琴，学成了精湛的弹琴技艺。后来，他来到离王宫不远的地方弹琴，动听的琴声吸引了过路的人们。韩王知道了，便召他进宫演奏。进宫之前，聂政在琴箱里藏了一把锋利的匕首，当韩王全身心地听他演奏的时候，他冷不防从琴内抽出匕首，刺进韩王的胸膛。而后，聂政又用匕首毁坏了自己的面容，使人认不出来，以免连累家人，接着自刎而死。
老人讲完了故事，告诉嵇康说：“我刚才弹奏的琴曲叫做《广陵散》，表现的就是聂政报仇的故事。”嵇康听完后，激动不已，垦请老人教他弹奏这支曲子。老人并不拒绝，一段一段地教，嵇康一段一段地学。学会后，嵇康一遍接一遍地反复练习。等他练熟后，天已经大亮，老人早已不知了去向。
这个传说中的具体情节是否真实，已经不太重要了。这首乐曲的内容，却可以从有关史料中得到证实。琴曲《广陵散》主要表现的是聂政的勇敢精神，后来经常得到借题发挥，用来表现人们对于暴君的反抗。嵇康擅长弹奏《广陵散》，别人向他求教，他总是不肯传授。嵇康在４０岁的时候，因为得罪了当时魏国的权贵司马昭，被判死刑。临刑前，他要求最后一次弹奏《广陵散》，那激越昂扬的琴声，深切地表达了他内心的悲愤情绪，使刑场周围的人都不由自主地流下了眼泪。弹完后，嵇康仰天长叹：“对生命的结束，我并不惋惜，只后悔当初没有把这支曲子传授给别人，只怕此后《广陵散》要失传了。”值得庆幸的是，在许多琴家的努力发掘下，这支曲子被保存了下来，并且发扬了光大。
文学家、书法家蔡邕与琴
东汉时期蔡邕，不仅是一位大文豪，书法家，而且还是一位著名的琴家、音乐律学家。他平生酷爱古琴艺术，并且达到了非常高的境界。
据《后汉书·蔡邕列传》中记载：“吴人有烧桐以焚者，邕闻大裂之声，知其良木，因请而裁为琴，果有美音，而其尾犹焦，故时人名曰‘焦尾琴’焉。”
上面这段话的意思是说，有一次蔡邕到乡下去，走进一个村子，听见一户正在烧饭的农家灶下发出爆裂之声，蔡邕急忙跑过去，请主人把又当作燃料塞进灶洞的那根桐木从火中抽出来。蔡邕对主人说：“老伯，这是一块上好的梧桐木，是难得的做琴材料，烧了多可惜，能不能卖给我？”边说边从腰间掏钱。老伯听他这么说，当即决定送给蔡邕，并说：“你既然看中了这块梧桐木，就拿去好了。还给什么钱，反正我留着也是烧掉。”蔡邕听了，连声道谢，如获至宝地把木头抱在怀里一口气跑回家。经过蔡邕精心制作，这块木头被雕成一张古琴，因为烧焦的地方用作琴尾，故取名为“焦尾琴”。这张琴确实非同凡响，琴声清亮而激越动听，成为战国古代音乐史上一张名琴而流芳百世。
蔡邕的琴艺十分高超，功夫深厚，远近闻名，曾被召赴进京都演奏。其音乐作品为著名的蔡氏五弄：《游春》、《渌水》、《幽思》、《从愁》、《秋思》。蔡邕撰写了的琴学专著有《琴赋》、《琴操》、《琴经》等。
人类意识与宇宙共鸣的冥想曲——《流水》
１９７７年８月２０日，由美国发射到太空考察的“旅行者”号太空船，带有一张录有２７段地球人类音乐的喷金铜唱片。其中代表中华民族的古琴曲《流水》，是由美国哥伦比亚大学教授、著名华裔作曲家周文中先生推荐的。周文中教授说：“这是一首人类意识与宇宙共鸣的冥想曲，用古琴演奏，这种乐器在耶稣降生之前几千年就有了。”《流水》是自孔子以来中国文化的一部分，把这首乐曲发出去，你就可以告诉人们许多关于中国的东西了。寻求“知音”不仅是我国古代人民，也是当今人类希望用音乐与地球外的文明进行交流、寻求人类知音的美好心愿。由此可以看出，从《流水》这首乐曲的音乐传播行为方式中，人与自然、人与人、人与宇宙达到了何等和谐的交流。
《流水》这首古曲据《神奇秘谱》解题说：“《高山》、《流水》两曲原本是一曲，至唐代分为两曲，不分段。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”战国时期的《吕氏春秋》、《列子》及明代著名文学家冯梦龙篆辑的《警世通言》中，都记载了流传百世的伯牙遇知音钟子期的故事。我们现在经常聆听的版本，是经清代著名琴家张孔山整理、加工、改编的。全曲由九段组成，现代琴家大多根据此谱进行演奏。
《流水》由起、承、转、合四部分组成。一至三段是起部，通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽润滴泉，清冷超脱的意境。四至五段是承部，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。六至七段是转部，按泛音序列下行的曲调，大幅度的滑音，尤如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。八段和尾声是合部，运用承、转的部分音调，造成呼应的效果，在人们耳际泛起滔滔江海的余响，令人回味无穷。《流水》通过丰富多彩的表现手法，富有层次地描绘了滴滴清泉、涓涓细流、滚滚长河、洋洋大海的不同景观，形象鲜明，意境深邃，引人入胜，耐人寻味。
千百年来流传的“俞伯牙遇知音钟子期”的美好故事，对欣赏《流水》是有一定帮助的。由于《流水》是一首标题性乐曲，音乐形象十分鲜明，相信若有一定文化修养的人听后，都会产生美感和愉悦之情，激起一种奋发向上，积极进取的精神，这就是闭锁的力量。
凌霜傲雪、清雅高洁的——《梅花三弄》
我国古代名曲《梅花三弄》，是一首托物咏志的乐曲。它以赞美梅花为主题，用象征和拟人的手法，表现了梅花凌霜傲雪、清雅高洁、不畏严寒的品格。
《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》、《梅花曲》，“三弄”，意为曲调重复三次，从而加强了全曲的节奏和韵律，造成环环相扣、互相呼应的艺术效果。据《神奇秘谱》的解题载文：《梅花三弄》各段都附有小标题，引导着人们理解这首乐曲所表现的意境与内容：１、溪山夜有；２、一弄叫月，声入太霞；３、二弄穿云，声入云中；４、青鸟啼魂；５、三弄横江，隔江长叹；６、玉箫引；７、凌云嘎玉；８、铁笛声；９、风荡梅花；１０、欲罢不能。
乐曲开始，速度徐缓，为一段古琴曲体开始的“散起”部分。它作为全曲的引子，以低音区悠缓、深沉的曲调，向人们展现了幽谷中的梅花傲枝挺立的意境。在音乐的展开中，在三个不同的音区上，循环再现了以泛音演奏的主题。它以清越的泛音，轻巧的节奏，五度音程的跳进，勾画出一幅生动而充满情趣的风荡梅花、临风摇的画面。由于这一主要曲调在三个泛音段上作了三次的重复演奏，故音乐情绪产生了较明显的变化。此后的音乐中，又出现了高、中音区的频繁跳跃，交替起伏的节奏音调，成了一种比较清越的情绪。乐曲发展到最后，进入“入慢”的部分，它以泛音奏出轻盈徐缓的乐句，造成余音袅袅的效果。泛音是古琴演奏中最具特色的表现手段之一，它善于将乐曲引向深远清雅的境界，使人回味无穷。
有这样评论《梅花三弄》的：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”。这表明用古琴表现梅花的清雅高洁，最是恰如其分，且相得益彰。
唐诗与琴
我国素有“诗国”之称。诗歌在唐代，达到了颠峰状态，达到了精美绝伦的境地。
唐代的诗歌能够如此繁荣，原因是多方面的。唐帝国是中国封建社会的顶点，成为当时世界上最强的国家，民族的自信心、自豪感，以及人民的创造力都达到了空前未有的高度，社会各个方面无不呈现出非常活跃的状态。唐代的诗歌，可以说包括了社会、生活文化及艺术各个方面，表现有关古琴的唐诗亦为数不少。
唐代大诗人孟浩然的代表作《夏日南亭怀辛大》，其中的一首。
山光忽西落，池月渐东上。
散发乘夕凉，开轩卧闲敝。
荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。
感此怀故人，中霄劳梦想。
这首诗共分两部分，重点为第二部分。“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”在清风拂面、芳香扑鼻、滴露悦耳的清幽环境里，诗人萌发出操琴的兴致，然而琴尚未取，怅意已生，此时此地知音实在难觅。最后两句是写诗人非常渴望友人来到身边，以携手促膝，纵情畅谈，共度良宵的心情。可盼望中的人期期不至，自然派生出许多惆怅。可在进入梦乡后，居然会见了老朋友，真正喜不自胜也。
唐代诗人李颀对音乐的造诣非常高，是一位擅长写与音乐有关诗歌的诗人。他的代表作《琴歌》，是在感叹琴音的美妙中，抒发着诗人欲弃官归隐的情思。
主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。
月照城头鸟半飞，霜凄万木风入衣。
铜炉华烛烛增辉，初弹《绿水》和《楚妃》。
一声已动物皆静，四座无言星欲稀。
清涯奉使千余里，敢告云山以此始。
在描绘琴音的效果上，此诗最大的特色在于借助环境描写、进行侧面烘托，从而在动静相宜的琴声中达到至善至美的境界。诗人先用室内饮酒作乐的欢快情形和室外乌鸦纷飞、霜催万木的凄凉景状进行鲜明对比，在极不协调的画面构置中，寄寓隐隐的忧情。然后用琴鸣物静、四座无言、天宇星稀，突出了琴声强烈的表达效果。这种借助环境以静衬动的手法，比直接描绘琴音高妙多了。特别是结尾句，诗人有意把“奉使”和“云山”进行对比，说明仕途之累和归隐之愿皆因琴声激起，因而琴乐的美好意境也就不言而喻了。
大诗人李白也有一首描绘“琴”的诗《听蜀僧睿弹琴》，这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫睿的和尚弹琴。
蜀僧抱绿绮，西下峨嵋峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山墓，秋云暗几重。
开头两句写的是这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，家乡的奇丽山水培育了他的壮阔胸怀，激发着他的艺术想象力。他对故乡一直十分怀恋，对于故乡的琴师也感到格外亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。两句十个字，把这位琴师写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三四句正面描写这位僧人弹琴的形象，以大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到琴声的铿锵有力。五六句写的是诗人听琴的感受，听了蜀僧的琴声，诗人的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。最后两句是写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！尾联用自己着迷而不知时间飞逝来暗示琴声的感人力量。弹者的高超技巧和杰出的音乐才能都被淋漓尽致地表现了出来，给人以丰富的驰骋想像的空间，情味悠长。
琴，能够完美地把琴者的心胸与情怀，送入天地宇宙之中。
琴，高雅、美妙的韵律，震撼着人们的心灵。
琴，从古至今，远远地超出了音乐的范围，已经是一种文化传承。
琴，融文学、史学、哲学为一体，记录着古代的文化。
琴，是中华文化的卓越代表，是中华民族文化智慧的结晶。
来源：《民族音乐》2007年第5期
