学养决定书画的最终高度、深度。事物包含两个方面：一为物质，一为精神。于书画，物质为技术，精神为格调。技术主要包括笔法、结构（造型）、章法；格调是气息，有雅、俗之别。
技术只要方法得当，下功夫，从经典中取法，较容易掌握。格调、气息，是人本身的问题，完全取决于个人修养。是天生与后天结合而产生出来的。
物质与精神、技术与格调，精神、格调更重要。作品首先要不俗，才有价值。而决定作品雅俗，主要是人，除了天生部分，便是后天的学养。学养如土壤，才情是种子。
我们如果是一颗具备长成参天大树的种子，但是把这粒种子种在花盆里，只能长到一米两米。而把种子种到大地里，便可以自由地、宽松地、茁壮地成长，长成参天大树，从而成为栋梁之材。我们很多具备才情的书画家，技法很好，甚至与古人不相上下，但是没有风格。而风格是艺术史衡量与取舍艺术家的第一标准。就是因为土壤不足，学养不够，找不到创新的途径，而最终没有成为大家。
学养深厚，可以让我们认识到事物的本质。可以让我们找到形成风格的途径。学养厚与薄，决定书画成就大与小。学养决定书画作品最终的高度、深度。从事一门学科首先要具备专业修养。
作为书画家，第一方面(专业内)要具备的学养就是对书画史论的掌握。熟谙书画史，知道书画发展的正变，掌握其中的规律。只有了解历史才能找到创新的途径，才不盲目。了解历史，便知晓未来，也就知道今天要做什么。另一方面（专业外）的学养则包括人的襟抱、阅历、见识、知识、性情等等。襟抱决定一个人作品境界的高低。心胸宽广之人，作品方能大气。阅历能提高见识。见识多，眼光高，能分辨美丑。阅历广，见识多，胸襟也就开阔了。
知识面广可以做到举一反三，触类旁通。性情往往是个性所在，是风格的天然条件。功夫在诗外。人们对专业内修养更重视，专业外的学养常常被忽视，而往往是专业外学养好的人，专业本身会做得更好。具备专业外的学养会使作品表现出更宽广更深刻的内涵。
读书是增加学养的最为重要的途径。读经典之作，读圣贤之书。我们无法向前代圣贤当面请教，而读其书，则犹对其人。且所读之书，非只一家，便可取人类圣贤之思想精髓，丰满自己。形成思想，确立正确的价值观、艺术观。艺术观解决了，作品就有了目标。
读书之人，作品往往具有文气。文气的作品就不会俗、格调不会低。此外交游、阅历若能留心，皆可增加学养。所谓“读万卷书，行万里路”。
有人也许会认为强调学养是为掩饰自己在诸如造型等方面的“不足”。非也。造型等方面属“技”的范畴。艺术，“艺”为道，“术”为技。经典作品在技法方面都已过关。技，尚属艺术的前一阶段；道是高层次的，是气息、格调、境界，道高道低便是由人的学养决定的。技，易；道，难。
有些人的学养很好，但书法绘画的创作不是很高妙，这是因为缺少“技”的练习，技法是必须过关的。技法不过关，不足以成为本专业的行家能手，也如同技法好而学养不足的人要加强学养一样。
对于修养好的人，技法便成了他的“修养”。这些有很好学问之人士，其专业与人生目标也往往不在于此。而他们的书画常常格调高古、文雅不俗，非一般习书画者可比拟。
