在临夏陈升栋艺术馆的展厅里，国家一级美术师陈升栋先生的国画作品如一部立体的文化史诗，以笔墨为舟，载着传统与创新的双重基因，在宣纸上铺展临夏乃至西北大地的精神气象。这些作品既深植于千年国画传统，又融入了当代艺术的视觉语言，让每一位驻足者都能在水墨流动间，触摸到艺术与地域文化碰撞的温度。
山水：在皴法中生长的西北魂
陈升栋的山水作品，打破了传统水墨“江南烟雨”的单一叙事。《河州雄关图》以斧劈皴勾勒积石山的嶙峋岩壁，墨色由浓至淡层层皴擦，让西北山峦的粗犷与雄浑跃然纸上；山间云雾以“破墨法”晕染，留白处似有黄河支流蜿蜒而过，刚劲的线条与氤氲的墨色形成张力，既呈现了临夏“河湟雄镇”的地理特质，又暗含“山魂水魄”的哲学思考。而《太子山雪霁》则以淡墨铺底、白粉点染，描绘冬日山峦的静谧，树枝以“蟹爪皴”勾勒，疏朗的线条与厚重的积雪形成对比，让观者在寒冽中感受到生命的韧性。
花鸟：生灵与地域的诗意对话
他的花鸟作品总能在传统题材中注入地域特色。《牡丹临夏》一改传统牡丹的浓艳富贵，以临夏紫斑牡丹为原型，花瓣用胭脂色层层罩染，花心以石绿点醒，叶片则以“折芦描”写出西北劲风下的挺拔姿态，背景辅以河州砖雕纹样的水墨变形，让花卉成为地域文化的载体；《秋实图》中，饱满的石榴悬于枝头，笔触泼辣奔放，石榴籽以“没骨法”晕染，朱红与藤黄的碰撞如同临夏秋日的阳光，而干裂的枝干又暗示着西北土地的坚韧。最具巧思的是《沙棘鸟趣》，他以赭石与藤黄调和出沙棘果的暖色调，群鸟在荆棘间跳跃的动态被捕捉得活灵活现，既展现了临夏高原的生态景观，又通过“荆棘与果实”的意象，隐喻着生命在艰苦环境中的蓬勃力量。
人物：市井烟火里的人文温度
陈升栋的人物画拒绝宏大叙事，转而聚焦临夏市井的平凡面孔。《八坊茶馆》以“散点透视”构建空间，画中阿爷们围坐盖碗茶的场景，衣纹用“兰叶描”流畅勾勒，头巾与长袍的靛蓝色块在素净的背景中格外醒目，人物神态或悠然品茶、或侃侃而谈，茶桌下蜷缩的花猫与墙角的铜壶形成细节呼应，活脱脱一幅流动的临夏民俗画卷；《河州工匠》则刻画了砖雕艺人专注创作的瞬间，以“铁线描”细化艺人手部的筋骨纹理，背景用淡墨皴擦出砖雕纹样的轮廓，让观者透过笔触感受到传统手工艺人的匠心。而《开斋节上的孩童》更显童趣，朱砂点染的眉心、跳跃的动态线条，搭配清真寺穹顶的剪影，将民族节日的欢腾与地域文化的庄重融合得恰到好处。
笔墨之外：传统与当代的对话场域
在艺术馆的展厅设计中，陈升栋的作品与临夏元素形成互文——青砖铺就的地面呼应画中山石的皴法，回廊的木雕纹样与画作中的装饰性线条相映成趣。这种“画内画外皆临夏”的策展理念，让国画不再是挂在墙上的艺术品，而成为连接传统与当代的文化纽带。正如《丝路遗韵》系列中，他将敦煌壁画的飞天元素与临夏彩陶纹样解构重组，用泼墨技法表现丝路风沙，又以工笔细描勾勒驼队与商队，传统技法在当代视觉语境中焕发新生，恰似临夏这座古城在历史长河中的自我更新。
当观者的目光掠过这些作品，会发现陈升栋的笔墨不仅是技法的呈现，更是对地域文化的深度诠释。他让国画走出书斋，在临夏的土地上扎根，用山水的筋骨、花鸟的灵韵、人物的烟火，编织出一部属于西北的视觉史诗。而这座艺术馆，正是这部史诗最恰当的展映场——在这里，每一幅画都是打开临夏文化的一把钥匙，让墨韵丹青成为连接过去与未来的精神桥梁。
