作者：张厚明
现藏于台北故宫博物院的《泼墨仙人图》，是否为南宋梁楷之作品，由古至今一直争论不休，国内外学者也各持所见，大概有这样两种观点：一则为大陆与台湾学者，普遍认为《泼墨仙人图》系梁楷真迹无疑；然亦有部分学者也曾非正式质疑该图可否为明代绘画。二则为日本学界，认为《泼墨仙人图》并非梁楷作品。具有代表性学者为户田祯佑：他认为梁楷曾画过风格类似的作品，而《泼墨仙人图》则是一件传达梁楷此类风格的摹本；还有古原宏伸亦称：认为此并非梁楷真迹，而是出自业余画家之笔。
从目前不少学者的学术观点来看，否定《泼墨仙人图》为梁楷真迹的也并非空穴来风，这些看法虽然各有所据，然又普遍缺乏对作品及其相关风格的深入探讨，在说服力上稍逊不足。本文试从时代背景和笔墨特点入手，考证《泼墨仙人图》。
一、梁楷简介。
梁楷为南宋画院画家，主要活动在孝、光、宁三朝。祖籍东平（今山东东平），居钱塘（今浙江杭州）。具体生卒年份不详。他在嘉泰年间（1201-1204）做画院侍诏时已年过五十，生活的时间大约可定于1140-1228年间。擅长画人物、山水、花鸟，以佛道鬼神为最善，为人豪放不羁，据说在南宋朝廷画院供职时，宋宁宗赵扩曾赐他金带，他却不肯接受，将金带挂在树上飘然离去。
他喜好饮酒，酒后放荡不拘礼法，自称“梁疯子”。梁楷有两种几乎截然不同的绘画风格，一种是“细笔”，取法吴道子、李公麟，师从贾师古，衣褶用尖笔作细长撇捺，转折劲利，为密体法；一种是“减笔”法，继承五代石恪的简括，以寥寥数笔横扫，墨色淋漓飘逸，对后世简笔写意画的发展影响极其深远①。
二、《泼墨仙人图》介绍。
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作。纸本，纵48.7厘米，横27厘米，水墨画。上有乾隆御笔题诗：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是琼台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。②”
《泼墨仙人图》画的是一位不衫不履的醉态仙人。但见仙人袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬洋洋得意的神态。仔细观察你会发现：仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛《泼墨仙人图》纸本水墨画台北故宫博物院藏透了世间一切。还有图中的仙人一足前伸，像是行走在云雾之中，其脸部的眉、眼、鼻、嘴拥成一团，下巴胡子邋遢，似乎形象很猥琐，但却是尽脱俗相，透出傲骨的仙气。
全图勾笔极其简略，仅以显示局部些小的轮廓，而占画面大部之衣着则用粗笔蘸墨法依褶痕横扫，墨色淋漓滋润，而质感极强。审鉴画面，似乎也不是一蹴而就，而是先以淡墨涂擦，而后在墨拭干未干时再在肩头以浓墨破。这种粗笔横扫，笔简而意到，墨色淋漓酣畅的画法，为梁楷之前所无，而且在南宋绘画由工趋细向简略的潮流中也为仅有，后人称之为“泼墨”，成为后代画家大写意追捧的楷模。
《泼墨仙人图》更像是画家精神的自我写照。祖籍山东东平的梁楷，虽然生活在临安（今杭州），但他的血脉里涌动的是山东汉子豪迈旷达的血气。在《泼墨仙人图》那“元气淋漓幛犹湿，直宰上诉天应泣”的笔墨，那高度夸张概括的形象，使我们仿佛看到画家豪饮之后，半酣之际，解衣盘带，或泣或笑，或歌或舞，施以饱含情感之笔，姿意纵横，一口呵成的萧洒意态。
三、梁楷笔墨分析。
梁楷对中国美术史的最大贡献就是创立了“减笔”人物绘画、金错刀画竹、泼墨抽象画人物。梁楷在艺术上的成就可分为两个部分：一个是画院里的“精妙之笔”，使院人“无不敬伏”的画风。
夏文彦曾在《图绘宝鉴》中赞美他的作品“描写飘逸，青过于蓝”；一是由画院解放出来以后，粗放的逸笔草草的画风，是他在艺术史上的主要成就，具有革新的艺术价值并影响深远③。
梁楷自喻“梁疯子”，他就是凭着这股“疯”劲，标新立异，发展了笔简形具、得之自然的“减笔”画风，因而在中国画史上占有一席之地。他想喝酒时就喝酒，想放歌时就放歌，想工笔时就工笔，想泼墨时就泼墨，把这种性情放纵的性情演绎为酣畅淋漓的水墨抒写。
梁楷的泼墨，是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按顺序疾速在画上横涂竖擦，使留下的浓、淡墨色自然渗透，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代均备受推崇，无数画家奉若神明，趋之若鹜。
梁楷的泼墨还特意采用纸来绘画，这与宋代大部分使用绢的习惯不同。梁楷可以说是很叛逆的画家，他有自己的思想，能将自己的性情表现到艺术创作之中，将酒徒身上不受世俗约束，潇洒自在的人生状态，借酒助兴充分表现出来，应该说梁楷所画的不是“仙人”，而是对自己精神的真实写照。
鉴定梁楷的画其实是一种笔墨体验，也是一种心境的体验，更是一种禅意的体验。令观者回味无穷。梁楷的“减笔画”看似简单，实际对作者的艺术修养要求极高，它要求画家能敏锐地捕捉住客观对象的本质恃征，以精练到不能再少的笔墨，充分表达出对象的神态气质，这中间也就倾注了画家的情感。
这种与神而又不失形似，奔放而不狂怪的画法，实际上是一种最不容易的表现方法，它必须在深入观察和用心体会客观对象的前提下，概括提炼的纯熟流畅的笔法，去芜存精地刻画出“笔简神完”的形象，表面上看似乎信手拈来之笔，但决不是随笔涂抹的笔墨游戏。
梁楷的成就，在于他创造性的发展了自唐宋以来水墨国画的写意画技法，大胆地删除了一些不必要的细节，以极简括的笔墨，扼要的表现出对象的神态情状元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎等或多或少地受到了他的启发。
四、《泼墨仙人图》考。
画史中有关梁楷的文献资料非常稀少，这位本应进入中国画史“圣典”的画家及其代表作品，却在其后相当一段时期内应者寥寥，甚至还受到恶评。对于《泼墨仙人图》而言，要确定《泼墨仙人图》的成画年代和作者，在缺乏周边资料的情形之下，绘画的时代背景、笔墨分析是最有效的方式。
1、禅宗要义为梁楷绘画心经。
梁楷生性狂放，嗜酒自乐，以“梁疯子”自喻，但他又深通禅理，其作品的题材也多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士。如《六组撕经图》、《六组斫竹图》、《右军书扇》、《庄生梦蝶》、《羲之观鹅》、《寒山拾得》、《参禅图》等。
据考，梁楷经常与一些禅僧往来，是一位禅学画家，绘画的减笔、泼墨大写意人物画也主要以一些禅门高僧为题材，并渗透着浓郁的禅宗哲学思想。艺术作品的内容与形式是一个有机的统一体，在禅宗与梁楷的减笔、泼墨大写意人物画风上，禅宗顿悟与禅宗尚“简”是减笔画风、“万法唯心”与水墨写意、“无法而法”与创造新风等方面都存有着密切联系。
2、梁楷人物画与写意盛行。
梁楷所处的时代是一个标榜文人写意、提倡游戏翰墨、推崇逸品标准的时代。在这股艺术思潮的推动下，梁楷放弃了精工细腻的画风，崇尚主观感情抒发的写意画风，从而创作出减笔、泼墨的大写意人物画风。
据明汪何玉在《珊瑚网》中评梁楷：“画法始从梁楷变，观图犹喜墨如新；古来人物为高品，满眼烟云笔底春。”其说是从梁楷始，人物画的写意盛行；然早在梁楷之前，类似他的“减笔”画作品已初见端倪。而他的这幅《泼墨仙人图》并未流落海外，现存于台北故宫博物院供后世瞻仰研习，是梁楷传世作品中的代表。
3、梁楷泼墨画法开禅宗画先河。
《泼墨仙人图》以高度集中概括的简练手法，用蘸墨大笔，寥寥几笔，如墨泼纸，信笔而成，描绘出一个醉醺醺的神仙形象来。此画极为生动，堪称神定气足，达到了水墨画的极致。是梁楷离开南宋画院后，在画风上自辟蹊径，独树一帜的最具有代表性的作品。
4、文献由关梁楷和《泼墨仙人图》的记载。
夏文彦在《图绘宝鉴》中描述梁楷的“减笔”画道：“院人见其精妙之笔，无不敬伏，但传于世者皆草草，谓之减笔。”在他的作品中，符合“减笔”画风的有《秋柳飞鸦图》、《六祖破经图》、《六祖斫竹图》和《泼墨仙人图》等。梁楷以高度集中概括的手法来描绘的人物和风景，特别是其中的《泼墨仙人图》，人物形象奇古，如墨泼纸，用笔好似信手而生，生动传神，这在当时是一种新的创造。
5、历代收藏著录典籍。
有关梁楷绘画生涯在《珊瑚网》和《图绘宝鉴》中都有记载。而《泼墨仙人图》亦经乾隆、嘉庆两朝内府收藏，《石渠宝笈续编》有著录。
6、《中国古代画家辞典》和《木雁斋书画鉴定笔记》载籍。
据《中国古代画家辞典》典籍，梁楷主要活动在南宋孝、光、宁宗三朝，宗法吴道子、李公麟，衣褶用尖笔作细长撇捺，致密入毫发。传世作品有《泼墨仙人图》，现藏台北故宫博物院④。
据《木雁斋书画鉴定笔记》载籍：“此幅在《名画琳琅》册内第二幅。纸本。高四八。七公分，宽二七。七公分。水墨……。今楷画日本所存为多，中国旧不重此，故仅传此幅也。”还记载：“《中华文物》六十三；《故宫书画录》卷六一八一；《石渠宝笈。乾清宫》” ⑤。 五、对《泼墨仙人图》的鉴定结论。
综上分析，《泼墨仙人图》从其自身携带的时代烙印、作者的笔墨特点、历代的收藏著录看，为梁楷真迹。
参考文献
①谢稚柳，《中国书画鉴定》第31页；
②胡文虎，《中国古代画家辞典》第116页；
③杨仁恺，《中国书画》第200页；
④胡文虎，《中国古代画家辞典》第116页；
⑤张葱玉，《木雁斋书画鉴定笔记》第1723页。
