画，作为空间的艺术形式，宛如一扇通向无尽美妙世界的窗户，极其适宜人们悠然观赏。
它以色彩、线条和形状的巧妙组合，构建出一个个或真实或虚幻的空间景象。
诗，则是时间的艺术杰作，更适宜激发人们无边无际的想象。
它以文字的韵律和节奏，引领着读者在时光的长河中穿梭遨游。
诗与画，二者相通相融，恰似水乳交融般紧密无间。
当它们诉诸文字之时，必然成就非凡的佳作。
这种佳作能够从立体多维的角度，淋漓尽致地展示出深邃的意境，精心营造出独特的氛围。
而且，诗画还能够生动含蓄地抒发内心深处的情思，精妙地表现出作者的旨趣。
下面宋代诗人沈与求的这首《石壁寺山房即事》，就是一首典型的寓画于诗，诗画交融的作品。
题曰“石壁寺山房即事”，其实不写山寺僧舍，不写僧人情致，只写诗人游历山寺，立足远眺，
寥寥几笔勾勒了一幅宏阔辽远的黄昏美景图画，引人入胜，惹人遐思。
《石壁寺山房即事》
沈与求〔宋代〕
望断南冈远水通，客樯来往酒旗风。
画桥依约垂杨外，映带残霞一抹红。
这首诗的大意是：
举目远眺，南冈尽头，河水悠悠。客船来往穿梭，和风中酒旗招展。
隐隐约约的画桥，藏在依依的杨柳中；多情的夕阳，又给它涂上一抹桔红。
沈与求，宋代大臣。字必先，号龟溪，湖州德清人。
他的诗文创作不依傍古人，自然洒脱，随心生意。著有《龟溪集》。
此诗具体创作时间不详。诗人在某一天的傍晚，登上位于浙江的石壁寺，游历山寺后，于僧舍前立足远眺，落霞染红山林天际，无限风光扑面而来，诗人怀着激动与高兴，题写了此诗。
诗的首句描绘了诗人站在高处，极目远眺，看到南面山冈与远处河流相连的景象，展现了视野的开阔和景色的壮美。
“望断”，既体现视线被山冈遮挡的物理界限，又暗含对隐逸生活的精神向往。
次句描绘了江面上客船穿梭，两岸酒家旗帜飘扬的热闹景象，与上句的静谧形成对比，增添了画面的生动感。
“酒旗”代指人间繁华，与后文“残霞”的自然意象形成对照。
三句描绘了远处垂柳掩映下，一座精美的桥梁若隐若现的景象，增添了画面的朦胧美和层次感。
“依约”二字既表现了景物的隐约可见，也增添了诗意的想象空间。
末句这句诗描绘了夕阳的余晖映照在桥梁和垂柳上，形成一片红色的美丽景象，为整首诗增添了温暖和色彩。
‘一抹红’如画龙点睛，令全诗顿生暖意，既是视觉的亮点，也是诗人情感的寄托。
全诗形象鲜明，意境优美，宛如一幅南宗山水画，朦朦胧胧，具烟水迷离之致，读后令人难忘。
这首诗以简洁的语言描绘了江南暮色的美丽，展现了宋代山水诗的艺术特色，被后世评为“诗中有画”的典范，其“残霞一抹红”与王维“长河落日圆”异曲同工。
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