刘雨岑，这位在中国陶瓷艺术史上留下深刻印记的大师，于 1904 年出生在江西省鄱阳县，祖籍安徽太平（今黄山市黄山区） 。他原名 “玉成”，后改 “雨岑”“雨诚”，斋名 “觉庵”，别号 “澹湖鱼”，六旬后又号巧翁。其出身平凡，父亲刘海清是一位以打造铜器为生的铜匠。然而，年幼的刘雨岑却在邻近裱画店的影响下，对绘画产生了浓厚的兴趣，从观画逐步走向习画之路，并拜波阳知名画家潘勾宇（一说为潘陶宇）学艺，还在私塾接受了几年的文化熏陶。
1918 年，刘雨岑改填波阳籍，考入了饶州江西省立甲种工业窑业学校，这所学校不招收非江西籍学生，这段学习经历为他在陶瓷艺术领域的发展奠定了坚实的基础。1921 年毕业后，他并未停止对艺术的追求，继续师从潘勾宇先生深入学习中国画，进一步提升自己的绘画技艺和艺术修养，为日后在景德镇从事陶瓷艺术创作做好了充分准备。
1922 年，刘雨岑前往景德镇发展，正式开启了他长达 40 余年辉煌的陶瓷艺术生涯。在景德镇，他结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞，二人结为连理。朱秋霞自幼从父学画瓷像，婚后在刘雨岑的指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品，夫妻二人在艺术创作上相互影响、相互促进。刘雨岑的岳父朱受之与当时景德镇绘瓷大家王琦交往密切，王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分赏识，将其收为义子，这便是 “珠山八友” 中传为佳话的 “父子一对”。在此期间，刘雨岑协助王琦创立了 “瓷业美术研究社” 和 “月圆会”。“月圆会” 是一个由众多瓷艺家组成的艺术团体，他们以瓷会友，每月十五相聚，品茶饮酒、题诗作画、品评画理、切磋技艺，极大地推动了陶瓷艺术的交流与创新，刘雨岑在其中也迅速成长，艺术造诣不断提高。
建国前，刘雨岑先后在 “浮梁县立陶业学校”“珠山国瓷艺专”“东方艺专” 等校任教，教授中国画和陶瓷艺术 。他毫无保留地将自己的知识和经验传授给学生，培养出了王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多在景德镇陶瓷艺术领域出类拔萃的人才，他的陶瓷花卉小写意画法也影响了一代又一代的艺术青年。
1954 年，刘雨岑就职于 “轻工业部陶瓷研究所” 的前身 ——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任。此后，他曾赴北京参加首届全国工艺美术艺人大会，并前往名山大川及全国各产瓷区和博物馆参观、考察、写生，这使他的视野更加开阔，胸襟更加宽广。在此期间，他还获得了与潘天寿、傅抱石、关山月等大师切磋技艺的机会，林风眠、唐云、朱屺赡、王个簃等大家应邀来景德镇时也特来拜会他。与这些艺术大师们的交流与接触，让刘雨岑的创作热情空前高涨，技艺也日臻纯熟。
20 世纪 50 年代末至 60 年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期。他设计出的数十种日用瓷画面被大量复制生产，走进了千家万户；绘制的陈设瓷作品屡屡被《景德镇瓷器选集》《中国陶瓷・景德镇彩绘瓷器》（中日合刊）等大型画册和全国多种报刊选载，受到了广泛的赞誉和认可 。1959 年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员，历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席等职务。然而，令人惋惜的是，1969 年，刘雨岑在批斗中精神失常，最终脑溢血突发辞世，年仅 65 岁，一颗璀璨的陶瓷艺术之星就此陨落。但他的艺术成就和贡献却永远被铭记在中国陶瓷艺术的历史长河中，他的作品至今仍散发着独特的艺术魅力，吸引着无数人去欣赏、研究和收藏。刘雨岑瓷板画鉴定交易咨询下图 珠山老师。
艺术瑰宝：四条屏概览
刘雨岑的春夏秋冬瓷板画四条屏，在尺寸上并无绝对统一的标准，常见的瓷板尺寸大约在 75cm×22cm 左右，带框尺寸则多为 122cm×36cm 。这样的尺寸设计，既保证了瓷板画在视觉上有足够的展示空间，能够细腻地描绘出丰富的画面内容，又使其在悬挂展示时与家居环境或展览空间相适配，不会显得过于庞大或渺小。
四条屏以春夏秋冬四季为主题，通过花鸟这一题材巧妙地展现出四季的更迭与自然的魅力。在 “春” 的瓷板画中，可能会描绘桃花盛开、春燕呢喃的场景，粉嫩的桃花花瓣娇嫩欲滴，仿佛能让人嗅到春天的芬芳；灵动的春燕身姿轻盈，穿梭于花枝之间，带来春的生机与活力。“夏” 的画面或许是荷叶田田、荷花绽放，硕大的荷叶层层叠叠，或舒展或卷曲，衬托着娇艳的荷花，有的含苞待放，有的肆意盛开，再配上一两只蜻蜓停歇在荷尖，将夏日池塘的宁静与灵动展现得淋漓尽致。“秋” 则可能呈现出菊花傲霜、秋雁南飞的景象，各种姿态的菊花在秋风中绽放，色彩斑斓，或金黄、或浅紫、或雪白；远处天空中排成队列的秋雁，为画面增添了一份辽阔与悠远。“冬” 的瓷板画往往以梅花傲雪、寒鸦伫立为画面主体，洁白的雪覆盖在梅枝上，红梅在雪中绽放，红与白形成鲜明对比，更显梅花的坚韧；寒鸦静静地站在枝头，为冬日的寂静增添了一丝灵动。
这些花鸟形象并非简单的描绘，而是融入了刘雨岑对自然的深刻理解和感悟，以及他独特的艺术表达。每一幅画都充满了生命力，仿佛将四季的美景浓缩在了小小的瓷板之上，无论是整体布局，还是细节刻画，都展现出极高的艺术水准，具有极高的艺术价值，是中国陶瓷艺术中的瑰宝。
火眼金睛：鉴定方法全解析
（一）画面细节洞察
刘雨岑在绘画时，对花鸟的羽毛描绘细致入微，每一根羽毛都根根分明，仿佛能感受到鸟儿的灵动与生机 。比如在画麻雀时，羽毛的疏密、长短以及颜色的渐变都处理得恰到好处，通过细腻的笔触展现出羽毛的柔软质感。而仿品在这方面往往处理得较为粗糙，羽毛可能只是简单勾勒，缺乏层次感和真实感，显得生硬刻板。
对于树叶脉络的刻画，刘雨岑也同样用心，树叶的脉络清晰可见，且深浅、浓淡、枯湿变化丰富，展现出大自然中树叶的真实形态。在描绘秋天的枫叶时，他会用不同的笔触和色彩来表现枫叶的脉络，有的脉络颜色较深，有的则较浅，体现出枫叶在生长过程中的自然变化。仿品的树叶脉络可能线条粗细均匀，缺乏变化，无法呈现出那种自然的生命力。
（二）色彩运用剖析
刘雨岑春夏秋冬瓷板画四条屏的色彩搭配和谐自然，充满了艺术美感。在春天的画面中，他会运用粉嫩的桃花色、嫩绿的叶色以及明快的黄色来表现春天的生机与活力，这些色彩相互映衬，给人一种清新、愉悦的感觉。花朵采用双勾填彩的方式，敷色娇美鲜丽，叶子的正侧疏密变化丰富，色彩层次分明 。
在色彩过渡上，真迹能够做到自然流畅，从一种颜色到另一种颜色的转变细腻而柔和，没有明显的界限。比如在画花瓣时，从花瓣的根部到边缘，颜色会逐渐变浅，呈现出自然的渐变效果，使得花朵更加立体生动。而仿品的色彩过渡则往往不够自然，可能会出现颜色突兀、断层的情况，色彩层次也较为单一，缺乏那种细腻的变化，无法展现出刘雨岑作品中色彩的独特魅力。
（三）整体风格品鉴
这四条屏具有鲜明的个人特色和浓郁的江南水乡韵味，画面布局简洁而富有意境，神形兼备，雅俗共赏。鸟雀与繁花相映成趣，构成了一幅幅生动逼真的画面，充满了清新雅致的气息 。鸟雀在画面中独具灵动性和动感美，它们的姿态各异，或飞翔、或停歇、或觅食，仿佛在与周围的环境互动，再加上周边环境的衬托，使得整个场面非常和谐，充满着勃勃生机。
在布局上，刘雨岑会巧妙地运用留白，给人以想象的空间。比如在一幅夏日荷塘的画面中，他可能会在画面的一角绘制几朵荷花和荷叶，而在其他部分留出大片空白，来表现荷塘的宁静与广阔。仿品往往难以把握这种独特的风格和布局方式，画面可能会显得杂乱无章，缺乏那种简洁而富有意境的美感，鸟雀的形态也可能不够生动，无法展现出原作的神韵。
（四）材质甄别要点
真品采用高岭土和瓷釉制成，质地细腻均匀，瓷釉光洁透明，表面光滑平整，无气泡、无瑕疵。将瓷板对着光线观察，可以看到瓷胎质地纯净，釉面温润如玉，给人一种柔和的质感。而仿品由于材质较差，瓷釉不均匀，可能会出现气泡、杂质等问题，表面也不够光滑，质感粗糙。用手触摸真品和仿品，能够明显感觉到两者在质地和触感上的差异，真品手感细腻，而仿品则较为粗糙。
（五）瓷器瓷板筛选
刘雨岑作为绘瓷名家，对用于创作的瓷器和瓷板有着严格的选择标准。他的作品所用瓷器胎质细腻，造型完美，瓷板平整，厚薄均匀，不见疵点。如果看到胎质粗松，烧制变形，厚薄不匀，翘曲有疵的作品，很可能就是赝品。在观察瓷板时，可以用手轻轻敲击，真品会发出清脆悦耳的声音，而仿品由于质地问题，声音可能会比较沉闷。此外，还可以仔细检查瓷板的边缘，真品的边缘处理得光滑整齐，而仿品可能会有毛糙、不平整的情况。
（六）题款字迹辨别
刘雨岑的书法以行书题款为主，结体平稳，意度雍容，少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后，再落干支姓名款 。常见落款有 “雨城”“刘雨岑写”“澹湖渔刘雨岑写” 或长题款 “澹湖渔刘雨岑写于珠山觉盫暖风和窗下”“澹湖渔刘雨岑写新罗山人大意于珠山觉盫之南轩” 等，常见印款为 “玉成”“雨城”“雨岑”“平氏”“竹”“人” 等。
他的字迹流畅自然，笔画的粗细、轻重、缓急都把握得恰到好处，具有独特的艺术风格。而仿冒品的字体往往大小不一，字形生硬拘谨，笔画的书写不够流畅，缺乏那种自然的韵味。通过仔细对比真品和仿品的题款字迹，观察笔画的形态、结构以及书写的力度和气势等方面的差异，就能够辨别出真伪。此外，还可以了解刘雨岑不同时期姓名的使用情况，作为断代和鉴定的参考依据。
（七）独特技法识别
刘雨岑创立的 “水点桃花” 技法是其作品的一大特色，也是鉴定的关键要点。这种技法直接用 “玻璃白” 点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然 。在画桃花时，先用 “玻璃白” 在瓷胎上点出花瓣的形状，形成一个立体的基底，然后用含有洋红等色料的水笔轻轻点染，通过水分和色料的控制，使花瓣呈现出从深到浅的自然渐变效果，就像真实的桃花在阳光下绽放一样，具有强烈的立体感和层次感。
仿品很难模仿出这种技法的精髓，往往笔法稚嫩、浮躁。它们在使用 “玻璃白” 和色料点染时，可能无法准确控制水分和色料的比例，导致色彩过渡不自然，花瓣的形态也不够生动，缺乏那种灵动的美感。因此，通过观察作品中花朵是否运用了 “水点桃花” 技法以及技法的运用是否娴熟、自然，就能够在一定程度上判断作品的真伪。
风格独韵：四条屏特点深探
（一）兼工带写的笔法
刘雨岑早期作品，多以兼工带写的手法完成，画面严谨，清丽韶秀 。在描绘禽鸟时，用笔尤为精致，有的接近工笔一路，将禽鸟的羽毛、眼睛、爪子等细节刻画得栩栩如生，仿佛能让人感受到鸟儿的灵动与生机。比如在画一只栖息在枝头的麻雀时，他会用细腻的笔触，将麻雀的羽毛一根一根地描绘出来，每根羽毛的粗细、长短、疏密都处理得恰到好处，甚至能表现出羽毛在阳光下的光泽和质感。而在画花叶时，他又能稀处补枝，密处缀英，叶子的深浅、浓淡、枯湿等，力求生动有变化、有韵味 。通过巧妙的笔法，他能够表现出叶子在不同季节、不同生长阶段的形态和质感，使画面更加生动自然。到了 20 世纪 50、60 年代，他的作品写意性则较强，画面更简练，但依然保留了兼工带写的特点，在简洁的画面中蕴含着丰富的内涵。
（二）清新雅致的设色
春夏秋冬四条屏在设色上，整体给人一种清新雅致的感觉。在春天的画面中，他会运用粉嫩的桃花色、嫩绿的叶色以及明快的黄色来表现春天的生机与活力 。粉嫩的桃花如少女的脸颊，娇艳欲滴；嫩绿的叶子则充满了生机，仿佛能让人感受到春天的气息。这些色彩相互映衬，给人一种清新、愉悦的感觉，仿佛将春天的美好瞬间定格在了瓷板之上。
夏天的画面，以翠绿的荷叶和粉红的荷花为主色调，翠绿的荷叶层层叠叠，为画面增添了一份清新与凉爽；粉红的荷花在荷叶的衬托下，显得更加娇艳动人 。荷花的颜色从花蕊到花瓣边缘逐渐变浅，过渡自然，呈现出一种柔和的美感。同时，他还会用一些淡蓝色来表现天空和水面，使整个画面更加开阔、宁静，让人仿佛置身于夏日的荷塘边，感受到那份清凉与惬意。
秋天的画面，以金黄的菊花和棕色的枝干为主，金黄的菊花在秋风中绽放，色彩鲜艳，给人一种丰收的喜悦感 。棕色的枝干则增添了画面的稳重感，使整个画面更加和谐。他还会用一些红色来表现枫叶，为秋天的画面增添了一抹亮丽的色彩，使画面更加生动。
冬天的画面，以洁白的雪和红梅为主，洁白的雪覆盖在梅枝上，与红梅形成鲜明的对比，红与白的搭配简洁而醒目 。红梅的颜色鲜艳而不失典雅，每一朵梅花都仿佛在雪中傲然挺立，展现出坚韧的生命力。通过这种清新雅致的设色，刘雨岑不仅营造出了四季的氛围，还体现出了文人画所追求的意境美，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到画家内心深处的情感与追求。
（三）巧妙的构图布局
四条屏的构图相仿，但又各具变化，鸟雀与繁花相映成趣，幅幅生动逼真 。在每一幅画中，刘雨岑都会巧妙地安排鸟雀和繁花的位置，使它们相互呼应，形成一个有机的整体。比如在一幅春天的画面中，他可能会将一只春燕安排在画面的左上角，春燕的姿态轻盈，仿佛正在飞向盛开的桃花；而桃花则分布在画面的中下部，花朵簇拥在一起，形成一片粉色的花海。这样的构图，既突出了画面的主体，又使画面具有一种动态的美感。
他还非常注重画面的留白，通过留白来营造出一种空灵的意境 。在一幅夏日荷塘的画面中，他可能会在画面的大部分区域留白，只在画面的一角绘制几朵荷花和荷叶，以及一两只蜻蜓。留白的部分给人以想象的空间，让人仿佛能感受到荷塘的广阔和宁静，而荷花、荷叶和蜻蜓则成为画面的点睛之笔，使整个画面更加生动有趣。此外，他还会运用一些小元素，如石头、树枝等，来丰富画面的内容，使画面更加和谐自然 。这些小元素不仅起到了装饰画面的作用，还与鸟雀和繁花相互映衬，共同构成了一幅幅美丽的画卷。
（四）灵动的禽鸟形象
在刘雨岑春夏秋冬瓷板画四条屏中，禽鸟形象独具灵动性和动感美，俊逸中不失遒丽 。他笔下的鸟雀，无论是飞翔、停歇还是觅食，都姿态各异，栩栩如生，仿佛具有生命一般。比如在画一只飞翔的燕子时，他会通过细腻的笔触，表现出燕子的翅膀的摆动和身体的姿态，使燕子看起来仿佛正在天空中自由翱翔，充满了动感。
在描绘鸟雀的茸毛时，他能较好地把握粉彩料色的肌理变化，用以表现禽鸟茸毛的质感 。他会根据鸟雀不同部位茸毛的生长方向和特点，运用不同的笔触和色彩来表现，使茸毛看起来柔软、细腻，非常逼真。比如在画麻雀的背部茸毛时，他可能会用一些短而密集的笔触，表现出茸毛的厚实感；而在画麻雀的腹部茸毛时，则会用一些轻柔的笔触，表现出茸毛的柔软感。通过这种细腻的表现手法，他将鸟雀的灵动性和动感美展现得淋漓尽致，使观者仿佛能感受到鸟雀的活力和生命力 。再加上周边环境的衬托，使得整个场面非常和谐，充满着勃勃生机。
艺术回响：传承与影响
刘雨岑的春夏秋冬瓷板画四条屏以及他的整个艺术创作，对后世陶瓷艺术的发展产生了深远而持久的影响。他创立的 “水点桃花” 技法，打破了传统粉彩花鸟艺术的表现方式，为粉彩花鸟艺术带来了崭新的命题，将中国写意画扎实的功底与粉彩陶瓷工艺技巧完美结合，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品 。这种创新精神激励着一代又一代的陶瓷艺术家不断探索和创新，为陶瓷艺术的发展注入了新的活力。许多后来的陶瓷艺术家纷纷研习他的技法，传承和发扬他独特的艺术风格，使得他的艺术理念和创作手法在陶瓷艺术领域得以延续和发展 。
在市场和收藏界，刘雨岑的瓷板画一直备受关注和追捧，具有极高的地位 。他的作品存世量有限，且艺术成就卓著，这使得其市场价值不断攀升。在拍卖市场上，刘雨岑的作品屡屡拍出高价，如 “民国 刘雨岑武陵春色瓷板” 估价 500.00 - 800.00 万，成交价 806.40 万 ；“民国 刘雨岑粉彩四季花鸟” 估价 590.00 - 650.00 万，成交价 678.50 万 。这些高价成交案例充分展示了他的瓷板画在艺术市场上的卓越地位和巨大价值。从近几年的拍卖数据来看，他的瓷板画价值呈现出明显的上升趋势，成为众多收藏家竞相追逐的对象 。其作品不仅具有艺术欣赏价值，更具有投资收藏价值，被视为收藏界的珍品，在艺术市场中占据着重要的一席之地，对于推动陶瓷艺术品收藏市场的发展起到了积极的作用。
