素材来源：《花鸟画基础技法》，乔木著，上海：上海人民美术出版社 1982年出版。
临摹时有两个步骤， 一是看，二是临。
看：是临摹一张画稿之前先要看，即所谓“读画”。目的是先认识它是什么内容，即什么花、什么鸟，再研究它是怎样用笔、用色，以及怎样构图的。总之是先理解它，做到心中有数，是先锻炼欣赏能力和分析能力，这对临摹是有好处的。
临：临慕有两种，摹临和对临。工笔画可用摹临的方法，这主要是勾线,即先将画稿(临摹对象)用拷贝纸或透明纸，将原稿的结构用线条描下来，再铺在熟纸或绢的下面照着原稿的用笔来勾线，最后渲染。写意画只好用对临的方法，即把原稿放在对面或左面按照原稿的先后、笔法、色彩去临摹。
临摹不要有局限性，古人和现代画家的作品都可以临(包括工笔和写意)。临摹就是学习传统的技法，临摹时要分析研究，学习他用笔的方法，色彩的处理，构图的特点。因为这些作品是经过长期创作实践画出来的。临摹不能死临，依样画葫芦，不理解实质只求表面效果。而要通过临幕，间接地认识客观对象，学习如何去表现客观对象，及表现技法。不过，通过临摹只是学习表现技法的手段，而不是目的。
在临摹学习时应注意几个问题：
用笔：
毛笔有笔锋、笔腹、笔根三部分，笔毛的性质有刚有柔。执笔的方法与书法相同，要指实掌虚，落笔要藏锋，起笔要收回，不能轻率草。执笔不但用指握笔，运笔更需要注意用腕，同时临大幅画时，肘至肩背部也需要配合。工笔要用狼毫的中锋，运笔要有快、慢、顿、挫、转、折等方法。写意要用羊毫、兼毫、狼毫等点厾、皴。行笔可用中锋、侧锋、逆锋、破锋等。不同的对象用不同的笔锋来处理，要表现出各种对象的形态和质感，达到形神兼备的效果。
用墨与着色：
不论工笔的线条，写意的色块，都要注意浓淡，古人常说“墨分五色”,每笔要有不同的色彩，使枝叶有质感，有厚度，避免象平涂一样。如果每一笔深浅不同，画出来色调不统一、不调和，就显得画面太花，太乱。但太统一又会使画面平板。所以用墨用色，既要有变化而又要整体统一。
构图：
一幅画的好坏，首先给人感觉到的就是构图(布局)，画面等于舞台，演员的位置、动作、表情，如处理不适当，就不能达到美的和感人的艺术效果，相反会使人感到不舒服。舞台如此，画面也是如此。临摹是学画的入手，要学习国画的用笔、用，更要学习国画的构图，构图是否得当，是决定一幅画面的效果好坏。
