我是1989年从我的故乡——潍坊，走向世界的。那年首次参加中日水墨画第四回展，又应邀赴德国艺术交流，举办个人画展。海外的世界很精彩，使我开阔了眼界。从那时起，一个探寻世界美术奥妙的欲望一直牵动着我，使我游历了德国、前苏联、墨西哥、捷克、马来西亚、瑞士、美国、英国等十几个国家。各个国家不同的历史、不同的人文景观、不同的生活理念，决定了各自不同的艺术表现形式。多彩缤纷的艺术世界，更加引起了我内心的冲动。为了改变这种走马观花、旅行式的、浅层次的表面感受，我于1997年正式定居美国加州。 当我真正定居美国，面对生活现实后，开始的新鲜感，很快被移住后的失落、忧郁、恐慌所代替。习惯的生活方式、传统的文化理念、熟悉的艺术程式受到现实的严重挑战。是循规蹈矩，还是探寻求变，使我徘徊了很久，真有点象小时候躺在树下看蚂蚁在树杆上爬来爬去的感觉。最后，我还是决心走出蕃篱，重新调正自我，从不同视觉看世界，用多种方式交朋友，对文化的跨民族性作深入的思考、探析、追求，一年后多有心得。1998年6月美国福特基金会与美国加州州立大学在州立大学举办了“国际艺术理论研讨会”，我应邀出席会议，并作了“文化的跨民族性——飞散感观之后的再认识”的专题报告，引起了美国学术界的广泛关注，我的艺术生涯也开始了新的转折，同时也更坚定了我走中西结合艺术之路的信念。
一、关于“飞散”的由来
“飞散”一词，原出自希腊，意为之散开，播种式的散开。后变译为离散，为之无奈的离开原固体（如“家园”），属于失落的、被动的。而现代意义上的“飞散”，不是被动、失落的，而是变被动为主动，在“飞散”中寻求新的生机，谋求更大的发展。
由此而引发的是——“家园”意识逐渐淡化，它只是人生旅途程中的驿站。人的一生，将会以不同的形式，从一点到多点，从数点到多层面的全方位散开。目前中国改革开放的好环境、东西方语言的可译性、生活习惯和道德理念的可容性，已为现代的“飞散”提供了广阔的空间。艺术更加体现了飞散意识，它从物我的流动过程中，突破区域的、民族的局限性，超越了自我与各种清规戒律，实现在更大范围的兼容组合，“有容乃大”就是这个道理。
二、飞散是双向的闯入
东西方文化在不同的历史时期，产生过几次历史性的碰创、飞散。从张骞通西域、郑和下西洋、丝绸之路，到今天的改革开放；从麦哲轮到马可波罗，一系列的飞散活动，可以看到，飞散并非消灭原有的固体，而是相互结合，滚动发展。在流动飞散中，既包容了传统又启蒙了现代。因为在飞散过程中实现了新的整合，出现了新的格式，这就会使我们对过去心中的意念，产生再造、混合的情感，提升后有追寻、扩展、繁殖的强烈欲望，只有保持强烈的张力欲望，才能产生主动飞散意识。未来主义就是飞散，就是艺术及其它的全球化。
如把中国画固定在传统的模式上，不再创新，就是在懒散中享受老祖宗的遗产。世界艺术圈既已经包容了你，如非要自定一个圈是不可能的，那是作茧自缚，本土文化不是世界的文化，因为飞散是双向的。所以，被动的改良，不如主动的去探索，中国画才可能快速步入现代和后现代。
三、飞散之后是否能回到原点
飞散之后是一个新的组合体，丰富了新的内容，不可能回到原点，他只是等待新的因素出现，再双向闯入，形成新的循环。如现在中国画已增加了西方的色彩、构成、视点，产生了新的面貌。如果在此基础上以飞散意识深入研究东方传统，了解西方的人文情趣，在东方悟性的幽默里，增加些西方悲剧的意识，在多元论的诱导下，会更加随心所欲，返朴归真，使艺术的内函更加丰富、更有异向张力。
当前艺术改革已成时尚，一个新的时代正在兴起。但仍存在循规蹈矩的问题，既偶有变化，也仅限技法上的改良，很快又被淹没，因为他不是思维方式的改变。飞散会使艺术家在世界这个大圈子里，透视“家园”中的良和莠、长与短，会在比较中更好地存良去莠，扬长避短。飞散会使人们对“家园”产生的广义的理解。“家园”是相对的概念，国家相对全球来说是家园，地球相对宇宙来说也是家园。我们搞艺术的就应该有宽阔的胸怀，把地球视为大家园，在这个大家园里，你可以在五彩缤纷的艺术世界里汲取各种有益的营养，把自己的艺术提炼的更加精彩。艺术是民族的，更是世界的，这是我飞散后的最大感受之一。
传统的家园观念，是一种习惯的自然定位，从生长、到发展，留下了一卷又一卷的忆念底片，留在记忆里，它有种族性，区域性形成的人文情感。在一定环境里，它有时是盲目的自信，会掩盖民族的真正内涵。当流动飞散后，原有的生活方式被切断，现实和梦冲突交织，这种错位的感觉，会让你去蔑视命运的残酷，你会为无所不在的真情所感动，会发现新的生命的真谛。感情结构的多样化，产生一种超脱感，正确调整，冲洗过去的忆念底片，重新构建大家园的框架，会使你的情感、艺术得到质的飞跃和升华。
四、飞散者的情感
必须肯定飞散者是热爱家园的，只是希望重塑家园的辉煌，是一个非定位之定位关系的实践者。生活就是一个人从小到大，从家门走上社会，在茫茫人潮中流动，谋求生路，寻找发展的过程。
飞散者刚开始往往从优越、梦幻的追忆里，跌落到失望、郁闷，继之是寻找、挣扎，产生了生存的张力。在穿越死亡般的过程中，进入了悲剧意识，进而提升灵魂，在恐慌中，冲洗过去，创造了新的自我。过去的家园不会枯萎，而是更高的升华。在飞散过程中的对抗性、妥协性，进入共处双规，中国传统与西方艺术的结合，在边缘游离状态中，互相对比，找出差异与共性，组成新的飞散混合体。再飞散、开发、再造、进入繁衍，那么绘画的语言，就是融古今、集中西艺术之精华，最能表述世间万物之真情。
东西方文化在相互交叉，相互矛盾中，由表象到内象，超越了本民族的思维，进入世界文化大圈。反之是旅行式的思考，表象式的改良主义。今后文化艺术，将是混合的未来主义，狭隘区域、民族主义是行不通的。只有在世界文化大圈里，中国画的意象才更丰富，语言才更精彩。
新兴的文化力量不是在中心，而是在边缘出现。由于中心的稳定性、习惯的麻木、盲目的自信、思维的模式化，往往把本民族的就认为是世界的，排斥异性介入。而边缘是敏锐的飞散群体组成，他们有冲击的想象力，能分析出东西方文化存在的差异，把东西方艺术的最佳表现形式集中起来，做一道美味大餐。东西方文化在相互关联，又相互碰撞中，寻找差异，达到一种新的超越。在整个过程中，并非把过去抛到脑后，而是分析，借鉴，再造。这种以差异的表述为特征的现象，在当代文化实践活动中，促进了世界范围内文化艺术的探索、改革，加速着世界大文化艺术框架的构成。
五、民族文化的可译性
艺术作品必须进入可译性。一张一目了然的绘画，毫无解译与神秘，是没有再造的“家园”，充其量只有本民族的文化理念，是没有可译性的固本主义。我们是以情感、思维，哲学入画，所表现的是再造的、视点的改变，给了人们更多的钥匙。任何人都可以寻找自己对应的情感，打开更多的门。使作品进入可译性。再造绝不是背叛，或蔑视自然，而是师造化、师心，使自然与人之间的距离更加近。
山有灵，人有性，灵性相撞，则为造化。飞散后，山及我，我及山，到非人非山，最后还是山。非山即山，就是再造的家园。在艺术家的情感里，错位再错位，把视点变为散点的视角，所表现的是旅行思维日记，深具文学性，并非是画山绘水而已。有追寻，才有发现。只有飞散，才能进入艺术。万物有差异，因人的情感变化，强化差异，把物我之灵打碎，重新组合，产生互动的张力，找到了生命的真谛。
六、飞散过程中应注意的问题
一是游牧式的巡回，重复飞散。在飞散过程中，如依循固定模式，平面式的游动，只注重表象，走走看看，只能又回到原点。如技法上的简单摹仿，以色彩关系取代黑白关系，以随意性代替思维性等，是不会实现当初飞散的目标。
二是盲目的乐观主义。以表象代替内象，以形式化、符号化代替内容，形成天女散花般的快感，自以为到西天取到了“真经”， 盲目乐观，将会一事无成。
三是飞散的盲动主义。一些人对自己的家园了解甚少，无家所依，如无根之木。无目标的盲动飞散，毫无意义，实现艺术的再生、混合、繁衍是很难的。很容易走上极端，或全盘西，或固守传统，造成情感泛滥，对历史不负责任。
四是从恐慌中跳出来。要区分悲观主意和悲剧意识的内涵，把飞散过程中的种种情感，通过悲剧意识去提升。悲观主义，逃避现实，老是在过去的梦里徘徊，其结果只能是艺术的枯萎，甚至死亡。
五是艺术家关键的是要有飞散意识。有的人虽走出门或某一区域，但抱残守缺，只是形式上的飞散，就是浑身贴满了标签，依然是原固体。有的人虽身居家园，却发现差异，引起思维的振动，产生了飞散意识，成为边缘飞散群体，同样能汇聚在跨民族的文化洪流之中。
艺术的希望在飞散过程中不断创新，只有接受人类最先进的文化，才能快速步入艺术高速发展的新时代。
