梅墨生 四川巴中写生系列之十三：巴山青城 2006年 33.3×47.3cm
写生的方式方法
我们现在的写生方式和老先生们有很大不同，老先生们之间写生的状态也不一样，比如黄胄和李可染的写生不一样，李可染和叶浅予的写生不一样，叶浅予和徐悲鸿的写生也不一样。我认为20世纪中国画的写生大体来说受西方影响为主。我国古代的“写生”是特指花鸟画，宋代时，赵昌擅长画花鸟虫鱼，被称作“写生赵昌”。那时画人物不叫写生，而叫作写真;画山水也不叫写生，而叫作“搜妙创真”，后来清代石涛说的“搜尽奇峰”大概也是这个意思。五代时荆浩在太行洪谷写生，画松数万本，这已经是见到相对早的写生例子了。山水主要是重视丘壑，在当时，古人对山水写生的概念就是对丘壑的观察。后来龚贤等画家有一些类似于指导学生写生的课徒稿，但是他们的写生作品很少看到流传，包括弘仁等一些画家，他们的写生几乎就是他们的创作，我们看到的就已经是成品了。
过去草稿被称为粉本，或者是稿本。画家们去目视默察，回来要打草稿，也就是石涛所说的“搜尽奇峰打草稿”。所谓“九朽一罢”的作画方式指的是比较大型的创作，而且可能还不只是简单的文人类的写意，如类似《八十七神仙卷》这样的作品，它一定是有稿本的，画家在作画过程中会先进行观察，起个稿子，经过“九朽一罢”，罢了稿也就是定稿，定稿以后就是稿本了。但我们后来看到的都是成品，所有以前的稿子我们看不到，因为它们没有流传下来。齐白石的很多作品就是按自己的稿本来进行创作的，他会拿一个稿本画很多变体画，同一幅画画很多，还有像李可染等他们都有这个东西，所以20世纪中国画的写生是古代和现代写生方法的一个交汇，例如傅抱石的写生，通常是逸笔草草用铅笔炭笔勾勒山石，直接用毛笔画的情况相对较少;李可染画写生是用多种硬笔和毛笔;陈子庄有铅笔，炭笔写生，也有毛笔直接画的写生;潘天寿的写生更多的是默记，他在构图的时候有推敲，记在心里，创作的时候直接应用出来，可能也勾一些写生的小稿。总体来说，受西方绘画影响大的画家，写生的稿子比较多，例如徐悲鸿、蒋兆和、吴作人、李苦禅、石鲁、岭南派画家等都会写生，油画家就更不用说了，例如艾中信。李可染是以写生奠定其在山水画中地位的，但像潘天寿、溥心畬、吴湖帆、陆俨少、吴昌硕、陈半丁等相对传统的画家写生较少。
