美学，是书画家及文学爱好者、国学爱好者的必修课。美学是研究人与世界审美关系的人文科学，主要是探索美的本质、对美的感知和认知、创造。就是引导人们了解什么是美，怎样去认识美、掌握美、创造美，虽说各人角度不同、所处时代、所处环境不同，存在差异这是必然的。古贤道：和而不同。从差异中寻找共同点，几千年来，古今中外总算对艺术品有了基本的审美标准。中国书画的形式美、韵律美、墨色美、笔法美、意境美，被大家所接受、所向往、所守望，成为审美观的主旨要意。
书画应传承美
中国书画主要是体现民族精神和个性风格，我们就要把目光和心思放在书画神采和特征上。书法作品有行书、草书（大草、狂草不再细分 ）国画有小写意、大写意，都是把创造意象，构造心境放在第一位。这种美，线条流畅，气息饱满，笔墨圆润，运笔如风摆柳自然轻盈，出锋似鸟惊林节奏明快，质感带着美感扑面而来。
自古书画同源。国画用笔如同书法，基本要求一样，唐朝的吴道子用笔中锋，线条有立体感，史称“吴带当风”。这里着重说的是，书画所能表达的线条美。因为书画就是用线，可见其功夫厚重与否，能不能力透纸背，能不能表达出生命力，使线条富有弹性，有张力；线条在运动过程中，长短直线、曲折弧形，表现水波云涛，藤蔓缠绕的各种各样的不规则的线条，不仅有活力，还要有节奏感，给人以力度，给人以美感。这就是运笔的快慢缓急，不是匀速、而且适时加速度，如同音乐高低天成，拍节有度，韵律悠扬。
书画应表现美
人们的审美角度、时空不同，容易产生审美疲劳，如热恋情人，咋看都美丽，成家有儿女了，生活压力增加，夫妻相视缺少激情，这很正常。书画也是如此，当你临一个帖，审美疲劳也是正常，读一幅画也是有疲惫的感觉，所以，创新成为一种力量，一种必然。古今中外都是这样，从而推动了历史进程。国家提出“守正创新”，守正就是守优秀书画传统，创新就是“推陈出新”，创新要以人们不断提升的审美标准和需求为基本方向，把书画所具有的各种美妙表达出来，就是其中一个点，一个侧面的也要把美表现出来，也是一种精神享受。
从书法上看，工具就是文房四宝，不是其他物件；中国画就是中国画，宣纸、特殊的颜料，其他不能替代。为什么社会上出现一些看不惯的丑书、一些看不懂的画作，中华民族包容性强，允许百花齐放，只要无毒无害就可以存在。昙花一现也好，一阵风也罢，反正成不了气候，污染人们清澈的眼睛也是微不足道。书画表现美是一种美德，一种责任，一种良知。老百姓对丑书丑画不屑一顾，一些人自我欣赏不必奇怪，如果是书画界的大腕名流仍陶醉在自我感觉良好状态中，那是对大众审美观的挑战。
书画应创造美
这个创造是在继承古典书画艺术基础上的创新，是弘扬中华优秀传统文化、体现真诚、善良、正义、朴实和真性情之美，不是所谓的名人想咋写咋画的轰动一时的效应。艺术要经受历史的打磨。书画也是如此。美，就是具有吸引力，使人赏心悦目，渐入佳境；美，就是具有感染力，以文化人，以艺术品启发人，鼓舞士气，净化心灵；享受书画，从而远离江湖，脱离俗气，脱离低级趣味；1980年前书法归全国美术家协会，美术一词，顾名思义，就是创造美的技术、艺术，是艺术必然高于生活，书法也要高于写字，故，书法是书写其法，国画用笔其书其韵。
如正书（楷书、隶书、魏碑、爨体）要体现中国字的方正饱满、万千气象，当然每个字的笔画结构，要确定中心点，都来“护宫”，上下结构、左右结构、独立结构等，都要方正饱满，稳健均衡，笔划穿插避让，就是为了字的笔划均衡，正书之美，就在饱满之间、均衡之处，虽然在书法创作方面，有增减笔划，只要基本合理，为求其美，恰到好处，当然称其道。国画方面更加着重运笔的变化和质感，这都是在书其法、求其韵，不是描字、描画，更不是某些大师的工业流水线生产艺术品，那不是书画艺术品，顶多算个书画制作人，脱离了大众审美标准，跌落于江湖。
凡人喜欢传统书画，打开眼界，提升欣赏水平非常必要。提倡多交流，不需要盲目乱捧场，多看看书，多读读书法碑帖，先贤画作，多与清凉人打交道，必将把提升对美学的认知，以美学为标，欣赏欣赏书画就能获得更多的幸福。
作者方域左邻（李辉民），系中华诗词学会会员，河南省楹联学会理事，商丘市诗词学会副会长。
