赵安民，润篁斋主人，毕业于山东师范大学美术系，国家级美术师，聊城市文联原主席、东昌书画院院长、聊城市美术家协会主席、山东省美术家协会主席团委员、山东美协花鸟画艺术委员会副主任，山东画院院务委员，山东当代花鸟画院副院长。
赵安民自幼即习涂抹，酷爱绘画艺术，受国画大师李苦禅先生影响，多年孜孜以求，师古人亦师自然，形成了洒脱挺拔、灵活自然的绘画风格，作品以书入画，功力深厚，墨色清新，令人赏心悦目。作品多次参加省内外美术展览并获奖。多件作品被国家作为礼品赠送外宾，百余件作品被多家报刊、杂志、画册选登，传略被《当代美术家大辞典》、《山东省美术家大辞典》等多部艺术辞书收录。
1997年随“山东省书画家国际文化交流团”出访香港、澳门、新加坡、马来西亚、泰国。
1998年6月应岭南国画学会邀请赴台湾进行书画艺术交流，举办个人画展。
2000年11月应邀赴日本东京进行文化交流，举办画展。
2002年10月应邀赴韩国汉城进行文化交流，举办画展。
2006年9月中国画作品《瑞》参加全国中国画提名展获优秀作品奖。
2007年7月应邀赴马来西亚进行文化交流，举办画展。
2009年9月中国画作品金风参加山东花鸟画作品晋京展。
2013年8月中国画作品金风清籁参加水城墨韵-聊城书画作品晋京展。
2015年5月中国画作品花鸟画四屏参加水墨泰山-全国中国画名家作品邀请展。
2015年9月中国画作品幽谷清籁参加山东省首届花鸟画学术作品大展。
2017年9月在李苦禅美术馆举办“金风万籁”—赵安民中国画作品展。
笔精墨润 气韵天成
——赵安民先生绘画赏读
文/朱希江
赵安民先生是从全国著名的书画之乡山东高唐走来的实力派画家。高唐县是一座历史文化积淀丰厚、书香墨香四溢的古城。赵安民自幼受李苦禅大师的影响，酷爱书画，毕业于山东师范大学美术系，数十年刻苦笔耕，师从张鹤云、丁守原、张宏宾等先生，他博览约取、转益多师，在全面研读中外绘画的基础上，对中国传统的绘画艺术和笔墨功力钟爱有加，对中国画坛的名家名作临习不辍，揣摩领悟，凭借他对书画艺术的聪颖悟性和执著，在当代中国画（尤其花鸟画）领域，开辟出属于他自己的艺术天地，成为鹊起画坛的一位花鸟画名家。
赵安民的国画艺术成就是多方面、多层面的，他少年学画，又受过专门的大学绘画教育，临帖临画数十年浸淫不辍，不浮躁，不追风，不张扬，不急功近利，专心致志、如痴如醉地经营他传统花鸟画的这片乐土（尽管他的山水、人物也很精到），形成了他笔精墨润、气韵生动、妙趣横生的独特画风。他的笔墨功底深厚，洒脱清丽，造型布局严谨生动而又别开生面，彰显着他厚积薄发、挥笔成珍的艺术才华。笔墨娴熟，是绘画的基本功，是绘画创作的先决条件。当笔墨生化为气韵，方可进入一个更高的境界。书画同源，书画一体，以书入画是中国最富民族特色的艺术。没有厚实的书法基础，中国画便很难达到出神入化的境界。
国画大师李苦禅常说：“书至画为高度，画至书为极则”，“我的字是画字，我的画是写出来的”。历代绘画名家无不具备高超的书法功力，青藤以草书笔法入画，八大山人画中融入王羲之书法，赵之谦用魏碑书法作写意，吴昌硕用石鼓文笔意入画，齐白石、李苦禅更是视书法为绘画之根本。苦老曾说：“（绘画）若没有书法底子，只是描出来，修理出来，不超脱，俗气。”赵安民不仅深谙此理，而且刻意奉行。正因他有深厚的书法功底，在绘画中坚持以意运笔，墨由笔融，作品中便处处见笔，处处充满书法用笔的韵致和风神。
综览赵安民的绘画，写意精神融注于他艺术创作的全过程。他的作品，写意之魂无处不在。中国画的写意，是绘画艺术的至高境界，是中国特有的绘画工具笔墨和宣纸，经过画家“物我交融”、“缘物寄情”而创作出来的艺术境界，观者与作者一起“随物宛解，与心徘徊”，从而去深入领略画作的品味与气韵。南齐画家谢赫在绘画“六法”中，“气韵生动”是位列其首的。气韵，是一幅画的灵魂和生命，是画家艺术审美、生活体验，通过其娴熟独到的笔墨技巧，融注于创作全过程的内在情感的流露和表达。赵安民的画作，从构思立意、意境的营构、干湿浓淡、刚柔顿挫，无不体现着他的学养和功力，彰显着他绘画的艺术个性。
赵安民的花鸟画，既有小写意的灵逸、缜密，又具大写意的洗练、纯净，都体现着他求天趣于功力，化成法为我法，执法度于机变的才华。他的画，处处流动着浓郁的生活气息，尺幅之间可窥见色彩层次、冷暖飘逸的丰富性，同时又充溢着现代审美的节奏感和时代气息，这便是画作气韵生动最基本的诠释。
清代画家恽寿平曾云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情”。道出了绘画艺术要有感染力，要有浓厚的情趣。李苦禅大师一直奉行要带着感情作画，他曾说：“好玉温润晶莹，如同人有情一般。有的画笔墨造型虽有功力，却没一点感情。有人画什么都不错，就是看上去没感情，没生气”。赵安民深谙前人绘画之要旨，怀着对祖国对家乡壮丽山河美好景色作画，怀着浓郁的生活情趣作画，聚精会神、全神贯注地作画，画作才无处不生情趣，无处不见精神。
他的花鸟画多取材于家乡的风物，芦苇、荷塘、庭院、石榴、秋菊、芭蕉、燕雀、草虫……他非常善于抓住自然界那些转瞬即逝的情景与妙趣，以所画之物为载体，在情与景的结合中，进入主客观相契的意境创造。他深深理解观赏者的审美欲望和情感活动，所画一虫一鸟、一花一果都尽量做到物我交融、妙得天趣，因而他能殚精竭虑地开掘花鸟画的生活情趣，赋予花和鸟以生命和人格化。甚至加上他创作时的渲染夸张，使其作品更具人格魅力和艺术能量。刊于《现代美术家》封面的一幅《秋实图》，铁干虬枝倒垂下累累肥硕成熟的石榴，晶莹鲜红的籽粒绽裂石榴皮，右侧一只小鸟倾斜全身，张大嘴巴，是望果兴叹，还是遥呼同伴快来分享这顿美餐，情趣、天趣、农家雅趣跃然纸上，让人百看不厌。
赵安民的国画艺术，博采众长，兼蓄百家，既有中国画娴熟的笔墨和历代名家成就的传承，又彰显着他独有的艺术造诣和审美情趣。他不因循守旧，更不是前人名家作品的的临摹翻版，而是充盈着他灵敏的创作力和丰富的想象。近年来，随着人们生活的现代化和环境的改善，一种“大花鸟”画的理念，正为更多的画家和人群所关注。近年来，赵安民创作的巨幅作品像《金风清籁》（546cm×138cm），章法构图处处体现着传统法度，又巧妙揉进现代构成理念，满山黄花与苍劲的古树相映衬，远山与清泉相呼应，山花野草，群鸟怪石……营造出初秋清韵的宜人景色，画面雄阔壮丽，一派生机。从绘画技巧看，山水与花鸟相结合，工笔与写意相结合，泼墨与重彩相结合，置身画前，犹如迈进清幽超凡的世界，让浮躁的心灵静下来，让喧嚣的噪音消下来，把人带进回归自然、回归纯真的世界。
有麝自来香，不用大风扬。赵安民先生鄙夷急功近利、沽名钓誉，不寻捷径，笃行刻苦研习。恰值盛年，已学有大成，好画无言，世人争传，安民先生的艺术青春正迎来新的辉煌。
