郭振卫：艺术雅俗共赏 笔墨相随时代

信息来源：新华网河南频道  |  阅读次数：2677次  |  更新时间：2016-01-11 16:22:19

   看到《晴荷》这幅绘画作品时，不由得想起了唐朝诗人李白的《古风·碧荷生幽泉》这首诗，浪漫主义诗人李白对生长在幽泉边的荷花给予描写和赞美，秀丽的花容，清香的气息，绝世空前，可是谁来举荐她们呢？诗人心中犯愁，眼看着秋霜渐浓，秋风劲起，难免红颜凋谢，如果能在王母的瑶池里生长，时时鲜艳，永不颓色，那该多好。

    《晴荷》这幅绘画作品出自青年资深画家郭振卫先生之手，他笔下的荷花，白的素雅清淡，红的艳而不俗，粉的娇而不媚，富有贵气的荷花，美的彻心彻骨，美的娇艳欲滴。

    绘画萌芽 溯源少年时代

    振卫先生的绘画作品如此美丽，很多关于绘画的故事还得从头说起。上小学时，自己的美术作业并不比别人强。记得一年级第一节美术课的情景，老师画了一面五星红旗，然后给学生留了画红旗的作业，虽说自己不是画得多好，老师批改作业时给了一个“优”字。

    中学二年级时候，学校举办了一届画展，要求不同年级的学生都要参加选拔，振卫先生经过考虑，认真的临摹了一幅作品交给了美术老师，两周后他的作品在学校举办的画展上出现了，这次榜上有名让他心里很高兴。

    到了高中时期，美术就分了专业，可以选择美术专门学习素描，色彩、水粉、速写等。振卫在高中学了两年的美术专业课程。大学时期没有专修美术课程，只是业余时间画上几张水粉画。

    艺术之路 艰辛快乐相随

    真正走上绘画之路还得从一个故事说起，2005年的春天，《河南新闻出版报》正式更名为《文化时报》，在创刊之际，由于栏目内容涉及书画艺术，当时报社给了几个河南书画大家名单，要振卫前去采稿。一个是现任的中国书法家协会主席张海先生，一个是中国著名的山水画大家郑玉崑先生。

    在采访郑玉崑先生的时候，由于要拍摄作画时照片，郑先生只好现场作画，振卫先生看完郑先生整个作画过程，很是震惊，如此美丽的国画竟然是这样的来完成的。

    在聊天之际，振卫向郑玉崑先生说了自己以前有过画素描、水粉的经历，郑玉崑先生说：“你有美术功底，可以学国画，我可以教你。”随后，郑玉崑讲了一些书画原理，又送了一些美术书籍，就是那个时间，振卫开始了国画学习。

    随着时间的推移，振卫结识的书画家越来越多，画家作画时他总是站在一边认真观看，一些老师问他是否会画画，他总是说不会，一些老师大胆地亮出绝技，振卫先生看在眼里记在心里。

    涉足书画 了解艺术古今

    振卫学习书法绘画艺术很是投入，在绘画的起步阶段他认真阅读中国的书画史，从文字的起源到中国近代艺术的发展，对我国不同历史时期的书法、绘画文化进行详尽的阅读与了解。不同的历史时期、不同的社会环境下，艺术家的审美与所创作的艺术作品也有很大不同。

    艺术的创作来源于生活，作品的表现高于生活、大于生活。这句专业语言并不难理解，作品要从生活中来，记录生活、刻化生活、表现生活、反映生活。作品的创作不能脱离生活，脱离了生活就没了味道。

    振卫先生热爱生活，也热爱艺术，因为艺术是凝结了生活的精华，艺术是意识与形态的表现形式之一，是民族文化之根。一个民族如果缺少了文化，就如干涸的沙漠，没有生命之力，这个民族至少说不是一个优秀的民族，很难以发展壮大，走向繁荣富强。

    循序渐进 聆听名家教诲

    振卫做人很低调，做事很认真，一丝不苟，严于律己，严格恪守新闻纪律，遵守职业道德，诚信二字是他一贯坚持的处事风格。

    他从事新闻工作的同时，还坚持学习与研究中国画的历史发展及其走势，在采写有关书画艺术家的同时，他认真记录，求教过很多自己未知的问题，还当面向书画家学习先进的绘画技法，从中领略艺术行进中的奥妙。

    这些德高万众的艺术大家都给予了他长期的耐心指导，原国务院文史司司长刘松林先生，他在书法方面有着很深的造诣，在书画领域都给予了技术性、理论性的指导；原北京市文史研究馆常务副馆长杨遇泰先生，他精通书法、绘画、篆刻、诗词等，先生知识渊博，技艺精湛，在艺术发展与传承上给予方向性的指导；首都师范大学书法博士生导师王世徵先生，在书法方面给予理论与技法的指教，并为书法艺术的发展指明了方向，阐述了书法的审美离不开传统的中国汉子艺术元素，书法艺术无论怎么发展与演变，都很难超越古代大家对艺术修养的境界。

    艺术作品 遵循雅俗共赏

    近年来，振卫先生为了艺术创作他刻苦钻研，业精于勤，从绘画的理论做起，到理论与实践相结合，从绘画到思想，他将思想融入生活融入于画中。先生喜欢荷花，也擅长画荷花，因为荷花与很多花卉与众不同，荷花娇艳而不媚俗，清雅而大方，出淤泥而不染，一身清气，芳香四溢。

    为了画荷花，振卫先生翻阅的很多古代画家的资料，研究了很多古人的画法，不断积累经验，在古人和现代的绘画艺术发展中寻找荷花画法与艺术表现形式。为了画好荷花，炎热的夏日里，他不畏酷暑，背着相机在荷塘边细心观察，仔细品味，扑捉最佳的荷花留下她的倩影，采集了很多不同姿态的莲花与荷叶，作为参考资料用之。为了开阔视野，了解与采集更多不同种类的荷花他北上和河北保定，来到荷花种类最为齐全的旅游胜地，河北省安新县的白洋淀。今年夏天，他在白洋淀风景区采风，这里的荷花确实是神态各异，种类繁多，到处是荷的世界，偌大的白洋淀成了荷花与芦苇的故乡。

    振卫先生告诉记者，绘画作品要有观赏性，其次是多样性，要适应不同层次、不同情况受众的精神文化需求。要有“雅赏”的作品，也要有“俗赏”作品，应多创些“雅俗共赏”的作品。这里的“雅”指的是高雅，不低俗、不庸俗、不媚俗，给人以很真、善、美的感受；这里的“俗”是指通俗，不玄虚、不晦涩、不难懂，其作品来源于生活、源于真情，贴近群众，让人看了明白，具有很强的观赏性。

    形神兼备 笔墨当随时代

    书画类的艺术创作一定要积极健康，形神兼备、雅俗共赏，反映时代生活，这样的作品才更有生命力。

    书画是中华传统文化的一部分，同其他文化一样，承载着一定的社会功能。好的文化作品会给人以心灵的震撼，促使人们积极向上，热爱自然、热爱生活，提高人们的审美情趣和文明素养。

    艺术的追求应注重形式与内容的高度统一，书画的内容要和反映时代精神相统一，给人以力量，以精神上的愉悦，视觉上的冲击力和艺术之美带给人们美的艺术享受，甚至让人陶醉。

    艺术的生命在于创新，创新停止了，艺术的生命就停止了。不断地创新，艺术就会永葆活力，文化就会得以传承和延续。

    在我国的书画文化领域，笔墨当随时代，那就是书画作品其内容要反映时代，书画的艺术形式和表现技法也要与时俱进。

    每一个时代，都要有新的艺术精品和经典，新的大家和大师，我国当代绘画大师齐白石先生说过“学我者生，似我者亡”，他鼓励后人，对前辈艺术大家既要继承，又要超越，否者就没有前途。

    学无止境这个词汇的含义此时也许你会理解深远，创新并非是件容易的事，超越古人，超越今人，超越自我，中国文化的博大精深，谦虚与谨慎、天赋与勤奋，学习与包容才会让艺术走的更加深远，这是振卫先生在绘画的过程中对书画文化的感悟与理解。