张永昌先生艺术简介:张永昌,1959年生于北京市,1977年考入师范学校主习美术,毕业时留校执教,后调入昌平区文化馆专事美术创作,又多次进修于北京画院,师从白雪石、王文芳、杨彦文诸名师,是雷正民先生的入室弟子。
他从艺30年来,潜心绘画艺术,专心治学,不事张扬,山水,花鸟,人物皆擅,诗、书、印皆能。山水画重传统,师造化,以家乡山水为蓝本,又借鉴龚半千的浓重深厚,黄宾虹的含浑无尽,李可染的雄奇伟岸,陆俨少的山伫云奔,强调画面空间纵深及视觉冲击力,云山缥缈大气恢宏,使人有身临其境之感,形成了个人的独特画风。花鸟画上追青藤、八大,后习任伯年、吴昌硕,齐白石,朱屺瞻等,线条凝重流畅,色彩古艳,意境深远。作品被政府机构,社会团体及海内外人士收藏,其事迹被《人民政协报》,《中国民族报》,《中国信息报》、《中国书画报》、《东方画刊》等数十家媒体报道并发表作品,出版有《张永昌画集》、《张永昌美术作品集》、《中国画家张永昌》等,其用六年时间创作的220米山水长卷《军都揽胜图》作为政府礼品出版发行。
他现为北京市昌平区文联副秘书长、专职画家,中国山水画研究院、北京芥子园画院特聘画家,世界华人联合会书画院理事,中国民族报艺术顾问,北京京华美术学院教授,北京墨缘阁书画院常务副院长等。
中华大地有千山万水,中国绘画有万水千山。张永昌先生博采山川之灵,融历代名家之法,历数六度春秋创作完成的220米山水长卷《军都揽胜图》,以全景式格局展现出北京北大门昌平“京师之枕”“甲视诸州”的山水名胜、自然风貌,其浓重深厚、雄奇伟岸、含浑无尽的审美精神、趣味和境界,逼古越今,成为当代中国画山水长卷不可多得的时代画卷、精品力作。
自唐以降,历代山水大家多有长卷山水精品问世,北宋有王希孟《千里江山图卷》,长近12米,充分运用中国山水画“咫尺千里”的表现手法,以精细的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势,描绘了祖国山河的辽阔和壮美,抒发了画家对祖国大好河山的热爱。明周臣有《长江万里图》卷,山石坚凝,章法严谨,用笔纯熟,变化多端,长达20多米。长卷绘画是中国古代画家的伟大创造,将画卷置于案卷而观,则“竖划三寸,当千仞之高,横墨数尺,体百里之回。”写之于素壁,移步而观,则千里江山,尽收眼底,借长卷一览群山,神游太虚。
军都山接燕脉衔太行,拱卫京师,它像一座天然的屏障遮挡住了西北的寒风,屏蔽了进京的沙尘。军都山脉风景优美,群山逶迤,重岩迭嶂,宛若巨龙,连绵百里。居庸雄关遏千年古道,温榆河水润万顷良田,天寿峰松涛掩明陵黄瓦,辽金古塔镇铁臂银山,石洞松涛,沟崖双瀑,神岭千峰,虎峪辉金。佳景无数。军都之阳温榆之滨,山清水秀,古迹名胜,乡村城镇点缀其间,乃成天然画卷。永昌弟为家乡的山川所感动,为颂家乡之美,数年之前开始构思,广泛搜集史料,实地写生,足迹遍及军都山的峰岭沟壑,古迹名胜,山屯村落。四易其稿,终于完成昌平山水名胜全景220米宏篇巨制。
展观此卷,画面中岩嶂奇丽、秀峰倒影、岚雾缭绕,居庸关、十三陵等古今名胜,乡村小景,夕阳人家,一派天籁之音,尽收图中。经心安排的几十段场景逐步展开巧妙衔接,步移景异,时而壁立千仞,时而河渚浅滩,时而茂林滴翠,时而雾霭烟岚,时而群峰列阵,时而翠染雄关。移步观景,如身临其境。
中国绘画采用散点透视,画家观察点不是固定在一个地方,也不受定视域的限制,而是根据需要,移动立足点进行观察,凡各个不同立足点上所见景物。都可组织进画面,《军都缆胜图》取景灵活,运用高远、深远、平远三法,从不同的角度来全面观察描绘军都山水,穷其变化而得其统一。
画家还根据山石结构和具体对象变换运用各种皴法,点、线、面的综合运用,以及水的平静与云雾、山头的涌动、繁富与疏简、密实与虚空的对比,皆形成了画卷中有韵律的运动。 画面跌宕起伏、张弛有度,节奏感颇强。
他既采用长卷幅式以春、夏、秋、冬等四时皆融入水墨之中,来刻画来展开画卷铺陈情景的表现手法,全画不着一色,却一日自朝至暮井然其中,这样既符合游赏山水的时序,又符合人观画的心理,引人入胜,使人观览余味不尽。画家于创作构思上可谓匠心独运,用高妙的艺术手法较完整地反映了军都山风光的特质,融雄壮之气于灵秀之景中,全卷大量运用积墨法,层层深厚,达七八遍之多,使山间植被丰厚,烟云满纸。而泼墨处水、墨交错渗化,纵逸骀宕,出现转瞬间云雾沉积、烟云变灭、暴雨骤至之感。浓淡泼积破综合运用所形成的特有的肌理,产生出“水墨淋漓幛犹湿”的奇幻效果。以纯净的笔墨、细腻的手法表现了军都山的朝暮晴雨、风土人情,人文地理,丹青妙笔,尽得其态,强烈地抒发了画家对军都山山水的喜爱和赞美之情。画卷置陈布势,大开大合,沿途景观则或以树木遮掩,或以烟云相隔,因势取舍、重点突出,画面主次分明、井然有序。似一首交响乐,起伏跌宕。在景致的设计中,细节刻画也是画卷出奇制胜的成功之处。长卷中大片密密匝匝的浓墨中山景关城村镇若隐若现、岭上长城,山间小径依稀可辨,转而画面出现大块风清云淡的空疏灵动之境,墨色浓与淡、重与轻的对比之中,大起大落、抑扬顿挫,带来强烈的视觉震撼。画卷最后一段,层林苍郁,与远山缥缈间一条白练,似云似水,浩然远去,画已尽,意未了。长卷洋洋挥洒了220米,气势恢宏,呈现出一种大气象,是描绘军都山山水的大胆突破,体现了新时期北京美术的新成就。
山水画就是中国的风景画,不是简单的描摹自然的风光,而是画家的精神诉求与流露,是画家人生态度的表达,是画家人生价值追求的体现。永昌弟潜心书画三十余年,书、画、印皆能,山水,花鸟,人物各科皆擅。除长卷以外,他的焦墨山水系列以及《山岳颂》、《长城万里浴落辉》等,亦不乏佳制,其笔下的古都胜景,饱含着情感的艺术形象,大气磅礴、豪情激荡,其“势”与“韵”、“空”与“色”、“笔意”与“墨华”,“丘壑”与“境界”,力求整体和谐统一。他的焦墨山水系列,运用勾勒、积点、皴擦浑然一法,表现山体的厚重感,提纯整体画面的亮度,以扩展天宇空间,复杂的景观经过艺术元素的转换,千岩万壑被笼罩在一种飘渺或一种暖褐的色调氛围里,而层次、内涵求其无限丰富。处处见笔,用笔的力度,坚实感,块、面结构与塑形的厚重感,似可与有份量的油画笔触力度比美,透露出画家情感、会心和匠心。
中国山水画是一种心灵的艺术,艺术家用自己纯净、静谧的心灵抽绎、表现天地之大美与时代精神,含道映物,澄怀味象,像倪云林那样‘洗尽尘滓,独存孤迥’,像恽南田那样‘迁移造化而与天游’,使澄澈的自然山川映照自己光明朗彻的心胸。永昌弟正是这样一个用自己纯净、静谧的心灵,讴歌、表现祖国山川和天地之大美的艺术家。我心甚安。