“排练时找不到感觉怎么办？
有人会先喝一瓶啤酒再进来，
去感受魏晋的文人雅士在曲水流觞中，
以怎样一种心性来创作。”
在9月11日举行的
原创舞剧《永和九年》见面会现场，
上海歌剧院副院长季萍萍
向在场媒体“爆料”。
11月10日至12日，该剧将作为
第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目，
在上海大剧院首演。
作为国内第一部以书法作品为题材的原创舞剧，《永和九年》没有止步于以舞蹈之形展现“天下第一行书”《兰亭集序》之魅，而是更希望以舞为媒，带领观众来一场以书法作品为载体的人文回溯与展望。
“我们希望在全景展现这部‘天下第一行书’从诞生到传世的非凡历程中，挖掘经典名作的新时代意义。”上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示。
歌剧院选择以舞剧的形式来展现中国书法之美、中国人文精神，正是希望以舞蹈这一打破语言屏障的艺术样式，更好地向世界展示中华文化魅力。
多媒体概念图
艺术总监王舸认为，这是一次很难的创作，作为舞剧它没有采用明朗的故事线索、人物线索，也不是线性叙事，展现的是表现主义的特征，书法看似是实体，但传递的是精神上的理念，让这部舞剧气质独特。王羲之的人生碎片、生命感悟，魏晋雅士的人文风骨，后世今人的文化传承等，都需要团队透过这幅书法作品、通过舞剧表达出来。
服装概念图
“魏晋是中国文学、艺术发展史上非常重要的时期。中外各族文化艺术的大融合，也让舞蹈在这一时期也得到了很大的发展，更出现了文舞相通、诗舞相融的变革之风。《永和九年》将通过更加丰满、立体、多元的舞蹈设计，展现不同时代、不同心境、不同视角的情感意绪，激发观众更多共鸣共情的空间。”导演、编舞王亚彬自7月便开始与上海歌剧院舞剧团演员一起排练，将中国古典舞元素融入现代舞蹈语汇来塑造人物角色，以多时空蒙太奇的结构方式完成故事的跨时空讲述。
从《琅琊榜2》《知否》等热播影视剧到风靡全国的舞蹈诗剧《只此青绿》，吕亮参与作曲的音乐弹眼落睛。如今加盟《永和九年》，他同样要用音乐勾勒舞蹈的灵魂。“音乐的设定是既古又今。”吕亮通过管弦乐队与古筝、琵琶、竹笛、古琴等传统民乐器的结合，让舞剧的音乐展现出丰富层次，诗情画意、水墨雅韵之余，不失磅礴大气。过去两个月，吕亮“备受折磨”，如今总算解放，可以稍微喘一口气。
舞美概念图
灯光设计任冬生同样参与了《只此青绿》，为此剧打造了独特的灯光结构，“做《只此青绿》时，我希望去寻找我们似乎已经失去然而一直存在血脉当中的记忆。”每次创作，任冬生都试图从中国传统文化中汲取元素，让观众从中体会中国传统文化的博大精深和独特韵味，“感谢上海歌剧院给我们机会，去触碰这样一个伟大的文化遗产。”
服装和造型上，吴蕾与贾雷以“飘逸潇洒、放浪不羁、个性鲜明”为基调，让人物造型富于轻松、自然、随意之感。水墨风格的色调之余，多层次的色彩渐变与时下最为流行的多巴胺配色，尽展古典之美、魏晋之风。
目前，首席演员宋雨等上海歌剧院舞剧团演员们正在紧锣密鼓的排练中，特邀嘉宾张傲月在与导演仔细沟通剧本和舞蹈设计后，也对舞剧充满期待。舞美置景、服装制作、音乐录制等等各方环节都在稳步推进。10月便将赴启东进行总合成。当天该剧还启动了开票仪式。
