历来，艺术家们总是以丰富的感情、美好的语言去表现、去讴歌生活中令他们感动的东西。绘画作品更是以平面艺术的特性——水墨的、色彩的形式语言，留下画家对瞬间温情美好的感动和感悟。所以，对“情”的氛围的营造，并通过无数细节的刻画，表达自己对花鸟世界的观察及从中发现的美感，就成为贾俊春不懈的追求。读了贾俊春一系列近作后，得以洞悉他深谙中国工笔花鸟画创作之理，对于动物、植物的生命礼赞，意境的营造、环境场面的塑造、到翎毛、花卉的形与神的打造、色彩冷与暖的配置……他均苦心经营，留下了充满“情”意的瞬间。《诗经》有曰：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方……贾俊春笔下所绘之情，有《绿荫》里的母子之情，有《望》的思念之情，有《秋入荷塘》里的依恋之情，有《夏之梦》里的休闲之情……
当今，在一些全国性美展中大幅工笔画作品令人目不暇接，其中出现的“细、密、弱、作、俗”的倾向迷糊了不少人的创作，使得他们的作品单纯追求大而显得软而无力、淡而无味，有的只为达到某些视觉需要，不择手段地去“作”肌理，成为一张“花纸头”。还有人为了迎合绘画市场中部分买画者的需求，追求艳俗而失去品位。这些问题也正是俊春面对的问题。作为一个思想、有才华的中青画家，贾俊春入艺途以来，在名师指导下，尤其是近年在何水法老师的谆谆教诲下，绘艺日进。他没有陷入“细、密、弱、作、俗”的歪路，而是坚持深入生活，坚持写生，用他的画笔去描绘生活中的瞬间，去表现生命中的情趣。
贾俊春的工笔画花鸟画以“情”见长，以“情”写意，以“情”赋韵。他很清楚，对绘画作品来说，“情”的抒发是成功重要因素。画家要想自己的作品打动人，就要在“情”字上下功夫，于是，他在生活中努力观察、捕捉物象的细节及亮点。与他的接触中，经常看他拿着速写本，马不停蹄地去抓住一个个亮点，把它们记录下来，为提炼贾氏工笔画语言积累着素材和笔墨感觉，这正是他一贯严谨的创作态度。他坚持一手抓生活，二手抓形式技法研等，使得他创作的大场面、全景式的工笔花鸟画抓住了生活中美好的瞬间，表现了充满“情”的视觉感受。在用色上，他结合了色彩学的理论，采用以同调色、邻近色为主体、适当加一些对比的手段，使画面既雅致而又清丽更富情韵。
贾俊春，中国美术家协会会员，1966年生于江苏省连云港市。曾就读于杭师院何水法中国花鸟画高研班、中国美协中国画创作高研班。文化部青联美术工作委员会副秘书长，中国美协培训中心教师，中国艺术研究院何水法导师工作室助教、文化部青联美术工作委员会副秘书长，江苏省国画院特聘画家，江苏省优秀青年国画三十家。《野塘逸趣》获“2007年中国百家金陵画展（中国画）”金奖。《四季荷塘》获“第三届全国中国画展”优秀奖（最高奖）等大展获奖二十余次。2009年花鸟画作品《只待五更花醒时》入选第11届全国美展并获得优秀作品提名。出版有《当代名家、工笔花鸟画——贾俊春》、《艺术阵线——贾俊春卷》等书。
