宜兴紫砂承明末至今已有五百多年的历史，如今早已享誉海内外，古有文人墨客题词，今有诗人作家挥笔，而紫砂壶更是紫砂陶中最灿烂夺目的明珠。
紫砂壶中除了具有传统意义的光货之外，最有代表性的就是花壶，花壶的创作原则大多有两种：一是运用提炼取舍的简化手法，将自然界的形态加以修整精炼而成，如竹壶，梅壶等；另一种就是超写实主义的手法，跳出壶的实用性而求追求它的艺术价值，而花壶最讲究的却是它的装饰手法，一般也有两种：一是象征性的创作装饰，在壶身的立体平面上采用雕、捏、堆等手法技巧将自然界中的事物特征表现出来，如西瓜壶为例，壶身作成西瓜，瓜蒂为钮，瓜藤为流把整个造型逼真动人；二是一种较为简洁的手法，一般只在壶嘴，壶把及壶钮作装饰，壶身大致光洁，仅在配件衔接处加以过渡装饰，如传统产品报春壶，所以花壶的装饰，就根据壶的造型和本人应表达的意愿相结合，不仅要对表现的主题深入了解观察，更要通过自身的技术修养加以取舍，自然表达出风格，这样才能完成好作品，如梅桩壶，不仅要塑出梅枝的劲，更要表现出梅花那种冰肌傲骨的气节。又如本人创作的“情趣”壶，取景于江南水乡，以荷塘田园风貌为题材，以写实的青蛙、鱼、荷花、波浪、莲子等与壶体造型有机结合起来，以生活情趣，自然风貌为基调，通过艺术构思，造型设计采用浮雕、半浮雕、泥绘、色泥等手法，把壶身、壶盖、壶嘴无形地联系起来，从而衬托主题，达到理想的效果，因此花壶的装饰不只是一味追求外在的形似，更应当表现出作品的神韵。
另外，紫砂花壶的装饰还应讲究手法的细腻逼真，做工一定要精细，追求完美，只有多动手、多观察、多用心才能不断提高自己的创作水平，如一件好的作品，你有了好的创意，好的构思，但是一定要通过手中的技艺才能出来，所以把一单纯的创意转变成一件艺术品，也不是一件很容易的事，只有将完美的创意，构思和精湛的技艺相结合，才能完成一件好的作品。
总之，紫砂花壶的装饰除了质感造型的逼真，更要用心去感受创作主题的精神，一件好的紫砂花壶能获得人们衷心的共鸣，象我们紫砂后生唯有用眼睛分看，用头脑思考，用嘴巴去问，用心去体会，才能日益进步，提高自己的水平。
[相关链接]作者简介
赵曦鹏，1975年生于陶都宜兴，1992年进宜兴紫砂工艺厂，1993年师从著名高级工艺师季益顺学艺，深得师傅悉心指导。1994年进中央工艺美术学院进修造型设计和装饰，在紫砂艺术创作的道路上把绘画、浮雕融于壶体之中，作品以花货为主，注重突出细部的处理，工艺精制，基本功扎实，注重内涵，曾多次在国内展评会中获奖、在专业刊物上发表。
作品“祝寿”在1995年获宜兴市紫砂陶艺试评展览会三等奖。1998年作品“一品清廉”被陶瓷博物馆永久收藏。2001年10月“飘菱清吟”在杭州西湖第四届国际茶博会获优秀作品奖。2002年6月首届中国（石家庄）小商品博览会作品“果硕”获银奖，2002年11月，作品“闲逸”获第四届中国工艺美术师精品博览会及《中国工艺美术优秀作品评选》银奖。
2003年3月与师傅季益顺合作的“吉祥”组壶获第37届国际礼品博览会一等奖。2005年5月“君悦如意”壶被无锡市博物馆永久收藏。2005年9月与师傅季益顺合作的“神曲”壶获第三届中国无锡太湖博览会金奖，2005年12月作品“清香”壶获第七届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会获创作艺术金奖，其它作品也得到海内外专业壶艺家的关注和赞赏。同时也积极参加社会各界紫砂文化与艺术的交流，2006年6月在中国文联出版社出版了由本人独著的论文《素塑器紫砂壶创作必须掌握的几个原则》。
作品得到了海内外专业壶艺家的关注和赞赏，现为宜兴方圆紫砂工艺有限公司季益顺工作室成员，工艺美术师。
