徐志兴作品《秋来红果绝妙色》
刘斯奋(广东省文联主席、一级作家、广东人文艺术研究会会长)
不知道你有没有留意到，身边的“大师”似乎越来越多了，特别是那些稍涉笔墨者，已经不满足于当“虾王”、“牡丹王”、“猫王”了，最近潮流兴“文人画”，画家只画寥寥几笔就自称是文人画，而尝试跨界的作家、演员、政府官员的作品也全戴上了文人画的高帽。
什么才是真正的文人画?这跟“文人”一样，是一个只有中国人才能理解的概念。它追求的是一种画外的工夫，强调的是人文情趣的品位与文化意蕴。
追溯文人画在中国的嬗变之路我们发现，从其发生、发展，至元明以后渐成中国绘画的主流，对它的争论就一直没有停止过。到了近代，以徐悲鸿为首的“海归派”试图用写实的理念对文人画进行改造;而黄宾虹、齐白石、潘天寿等则以继承文人画的传统为主，拓展视野，立意改革，为进一步发掘文人画中的优良传统做了有益的探索。
对于文人画这一文化遗产，我们更关注的是它的现代性意义。在社会发生翻天覆地巨大变化的今天，文人画还有没有弘扬光大的必要?什么才是它的优秀基因?《名家话收藏》本期力求探索文人画的精髓，梳理其脉络，知其利弊，明其主旨，把握其现代性意义，以期对收藏有所裨益。
“文人画”成为万能挡箭牌
赵利平：研究中国美术史，文人画是一个绕不开的话题。对文人画的认识，可能很多人印象中第一个跳将出来的字眼就是“雅”。但最近几年，文人画出现的频率越来越高，无论画得好不好、雅不雅，都先自称文人画，这让初涉收藏的人很迷惑，到底什么才是真正的文人画?
刘斯奋：现在画坛的确有这么一个现象，特别是到北方走一趟你会发现，很多人都喜欢说自己画的就是文人画，文人画现在已经变成了一个很时髦的帽子。
周国城：现在真正懂文人画的人少之又少，关于欣赏与被欣赏的关系，似乎还一直没有理顺。很多人和我讨论过，说苏东坡画的那几笔竹子，没什么了不起。的确，竹子谁都会画，但苏东坡本身是一个大文豪，修养深。他对竹子、笔墨、书法的理解远远超过一般人。如果把随便画两笔就说成是文人画，那就是对文人画的错误认识，也反映出当前国民整体美术教育水平的某种欠缺。
刘斯奋：但这也从一个侧面反映出社会风气的变化。如果是在以前，谁都不会把文人画当帽子来戴。最近两年出现这个趋势，我想和中国传统文化回归，还有文化自信心的回归有着内在的联系。
赵利平：如何正确认识文人画?
徐志兴：宋代的苏东坡最早提出了“士夫画”的概念，到明代，董其昌则大力提倡“文人画”，他对文人画已经有了很明确的阐释。
我认为文人画有下面几个特点：第一，是以“道”体画，从道的高度来认识、体验、阐明并充分发展文人画。南北朝时期，宗炳提出了“澄怀观道”的概念，澄清自己的胸怀，量周沙界，心包太虚，这样画家的意识才能和大自然融合，天人才能合一。“澄怀观道”从道德经的角度上来讲，无为而无不为，能够自然而然表现绘画，表现画家的情思，表现画家所观察的对象，这实际上就是道。
第二，文人画另一个重要的特点是“写意”，以意入画。现在有些人对于写意的理解我认为是错误的。他们认为想怎么画就怎么画，好像这就是写意，实际上并不是这样的。画家的“意”要和大自然相合，和大自然的规律相合。
第三，“诗画合一”。苏东坡评王维的画是“诗中有画，画中有诗”，我认为这是千百年来对文人画一个非常精辟的概括。文人画强调“大象无形”，强调“取之象外”，强调以意造境。
第四，文人画要求“以书入画”。书画皆以笔线造型，同出一源。书至画为高度，画至书为极则。元赵孟頫有诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”由此可知，一位画家如果没有深厚的书法功底，是断难画出有书卷气的好画来的。
