我国的历史悠久，以书画藏品为例。历代流传下来的书画作品，原作为数甚多，但由于兵燹(音xiǎn，多指兵乱中纵火焚烧)人毁，数量日趋减少，而且愈古愈少，愈是名贵。作为书画爱好及收藏者，在欣赏和收藏书画之前，首先必须做好去伪存真、去粗取精的工作。如果不懂书画鉴定，面对拍卖市场上众多的书画作品，其真伪、优劣不辨，而是随意买进收藏，一是浪费大量金钱殊觉可惜，二是光收藏而不知鉴别，犹如瞽(瞎子)之辨色，聋之听音，为有识者所耻笑。所以，我们要想进行书画收藏，首先必须掌握书画的鉴定。
我国书画源远流长，东晋时出现了王羲之、王献之、钟繇的书法帖学体系，此时开创了我国书法创作、鉴赏及收藏之先河。至南北朝时期，已有了王羲之等着名书家作品的赝品出现，这便是我国书法作伪的开端。而有记载的绘画作伪，则始于唐朝武则天时期。伴随着书画作伪的出现，书画作伪的四个高峰期便逐渐形成。第一个高峰期是北宋，在《东京梦华录》里记载，当时主要是作唐朝的假画。第二个高峰期是明代崇祯时期，此时主要有北京和苏州两地造假。苏州所造假画叫“苏州片子”，当时主要造假唐、宋两代的作品，所造都是细绢重彩。并且在当时的河南也以造假字为主，叫“河南造”，做的都是唐宋和本朝的大书家之作品，以手卷为多。第三个高峰期是在清康熙至道光年间，这时有以宋、明书法为主的“湖南造”，还有以造假唐朝书画为主的“广东造”，再有就是“后门造”，后门指北京地安门一带，多是造假郎世宁等宫廷画家的画，还有多造假乾隆时的作品，后门造的假画多半都题有“臣”字款。第四个造假高峰期就是现代，伴随着上世纪90年代艺术品市场的火热又死灰复燃，造假之风较之以往有过之而无不及。现在一般的造假方法有：摹本、临本、仿本、选本、改款、移款、移山头、后添款、假画真跋等等。
我国的历史悠久，以书画藏品为例。历代流传下来的书画作品，原作为数甚多，但由于兵燹(音xiǎn，多指兵乱中纵火焚烧)人毁，数量日趋减少，而且愈古愈少，愈是名贵。作为书画爱好及收藏者，在欣赏和收藏书画之前，首先必须做好去伪存真、去粗取精的工作。如果不懂书画鉴定，面对拍卖市场上众多的书画作品，其真伪、优劣不辨，而是随意买进收藏，一是浪费大量金钱殊觉可惜，二是光收藏而不知鉴别，犹如瞽(瞎子)之辨色，聋之听音，为有识者所耻笑。所以，我们要想进行书画收藏，首先必须掌握书画的鉴定。
我国书画源远流长，东晋时出现了王羲之、王献之、钟繇的书法帖学体系，此时开创了我国书法创作、鉴赏及收藏之先河。至南北朝时期，已有了王羲之等着名书家作品的赝品出现，这便是我国书法作伪的开端。而有记载的绘画作伪，则始于唐朝武则天时期。伴随着书画作伪的出现，书画作伪的四个高峰期便逐渐形成。第一个高峰期是北宋，在《东京梦华录》里记载，当时主要是作唐朝的假画。第二个高峰期是明代崇祯时期，此时主要有北京和苏州两地造假。苏州所造假画叫“苏州片子”，当时主要造假唐、宋两代的作品，所造都是细绢重彩。并且在当时的河南也以造假字为主，叫“河南造”，做的都是唐宋和本朝的大书家之作品，以手卷为多。第三个高峰期是在清康熙至道光年间，这时有以宋、明书法为主的“湖南造”，还有以造假唐朝书画为主的“广东造”，再有就是“后门造”，后门指北京地安门一带，多是造假郎世宁等宫廷画家的画，还有多造假乾隆时的作品，后门造的假画多半都题有“臣”字款。第四个造假高峰期就是现代，伴随着上世纪90年代艺术品市场的火热又死灰复燃，造假之风较之以往有过之而无不及。现在一般的造假方法有：摹本、临本、仿本、选本、改款、移款、移山头、后添款、假画真跋等等。
齐白石，1864年1月1日出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日病逝于北京，终年93岁。名纯芝，小名阿芝，并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名和自号。
一、 二十七岁至四十岁为其学画的临摹阶段。
四十岁以前，他主要在家乡湘潭一带学习绘画。十九岁(1883年)时开始临摹《芥子园画谱》；二十五岁(1889年)拜萧芗陔、文少可学画人物肖像，也画山水；二十七岁拜胡沁园为师，学画工笔花鸟、草虫，胡师为其取名齐璜，号濒生，别号白石山人，后人们常把“山人”二字省略，故有齐白石之名；二十六岁(1890年)时从谭溥(荔生)学画山水，此时期主要是以学画工笔临摹为主，绘画的立意上、布局上、用笔上、设色上都很注意法度，处处合于规矩，这阶段为其打基础阶段；三十七岁拜文人王运为师，学作诗文，成为他生活和艺术道路上主要的转折点，开始由民间画师转变为文人画家。此时期他的绘画作品现已很少见到，从他三十七岁时所做的山水作品看，完全用墨，看上去还是传统画法，比较死板，但从笔墨技巧运用上，也是很有味道的。再有从画上见到他的花鸟作品，很像李复堂的风格，这说明他也受其影响。这个时期，他绘画的作品墨多笔多，设色很少，以粗笔传统较多。
二、 四十岁至五十六岁为早期阶段。
四十二岁(1906年)在钦州郭葆生处临摹八大山人、徐渭、金农的作品；在他五十五岁(1919年)定居北京之前，他画过肖像、工笔仕女、佛像、写意人物、山水、花鸟等。此时期他曾五次出游大江南北的名胜古迹，见到西安的碑林、雁塔、华清池等，游览长江洞庭、衡山、庐山、桂林等名川大山，开阔了眼界，师法大自然，充实了作品内容。绘画上转入以写生为主，改画大写意笔法。几次出游中结识了不少画友、诗友、朋友，看了许多名人书画，像徐天池、八大山人、陈白阳、石涛、扬州八怪的金农、黄慎、郑板桥等，以及周少白、吴昌硕等，收益颇多，对他影响很大。五十岁后，作品笔意多取法于吴昌硕，意境趋向八大山人，用笔运墨挥洒豪放，师法石涛、徐渭，吸取各家神髓，“师于古而不泥于古”，善于接受先进画家的成熟经验。
三、 五十六岁至六十五岁为变法阶段。
五十岁后来北京时，在陈师曾启发下，齐白石改变画风。在题材上，面对自然，力求真实。在笔墨上，师法吴昌硕，开创了红花墨叶、气势雄伟的大写意派。齐白石“红花墨叶”派画法，用鲜艳的洋红点花朵，用浓墨作花叶，这样红的花朵，配上不同墨色的荷花，形成鲜明对比，表现了画面上清新、健康的情调。但变法后早期作品还不够成熟，处于形强神弱阶段。这时期花卉一类的题材是葡萄、大桃、藤萝等，在构图上多数表现出以树木、根系为主体，花叶、果实比较小，枝叶细密，色彩平淡，这是他变法后早期特征。画虾也一样，此时，虾较小而多，体短须短，造形很活泼，但神态不足。腹部是五节，但少姿态。长臂钳也缺乏姿式的变化，更没有挺拔有力的样子。腹部小腿也比较多。头部长须，只是平摆六条或放射状，看不出摆动开合的动态。
四、六十五岁至八十八岁为中期成熟期。
六十五岁至八十八岁，为中后期，也是成熟时期。笔墨纵横淋漓，气势雄伟，任意挥写，超脱奔放，生动活泼，形神兼备，臻于妙境。善于运用墨彩深浅、浓淡的特点，表现对象的质感。笔力功夫纯熟，炉火纯青，准确神似。构图上更为巧妙，充分表现“画外有画”“简而不空”的意境。赋色上鲜艳泼辣，喜用洋红，明快浑厚。此时所画之虾，腹部五节，伸、曲、弯、弹非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更明显。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境，这是高度的提炼，是前人没有的。他在八十二岁时题画诗写道：“塘里无鱼虾自奇，也从叶底戏东西，写生我懒求形似，不厌名声到老纸。”后两句说明他画虾不同于平常，他追求的不是形似，而是神似。
五、 八十九岁至九十三岁为晚期阶段。
八十九岁以后为晚期，作品之构图、色彩、挥笔、运墨已从有法到无法，随心所欲作画，喜用洋红，工虫一粗一细，多用粗花卉配工虫(早期工虫)。晚年用色浓。晚期九十岁后画虾，去掉了须。
在积累和掌握了齐白石足够量的资料后，要善于梳理和总结，即将大量储存到大脑中的资料分门别类地进行整理、归拢，进而将他早、中、晚期的风格特点总结出来，牢记心中，这便是齐白石书画真迹的标尺。有了这个标尺，今后遇到齐白石的绘画作品，我们就可以进行比较对照，做出正确的鉴定。具有权威性的鉴定大家们，正是因为他们掌握了较多书画家的鉴定标尺，所以他们在对书画作品进行鉴定时游刃有余。我们初学书画鉴定，可先从一家着手，逐步积累。书画鉴定看似特别神妙无从入手，在掌握了正确的学习方法之后，通过不断努力，持之以恒，人人都能把书画鉴定这门真经学习到手。
