国画鉴定

信息来源：墨客网  |  阅读次数：1892次  |  更新时间：2017-05-27 10:44:45

     鉴定者对绘画笔墨的把握是十分重要的。所谓时代风格、个人风格大都集中地反映在笔墨形式等方面。作品反映出来的笔墨特征，个性风格是书画家个人特有的机密，因而也是鉴定书画作品的关键所在。中国书画材料、工具的性能以及其水晕墨渍的语言表现，决定了书画画历来对用笔、用墨之法的强调。在传统书画的构成要素中，点、线、面都是一种生命的载体，体现着中国人对自然的浑化和“天人合一”的传统美学思想。据黄宾虹先生分析，一点之中，有锋、有腰、有眼，各有其态，各得其妙，是为画之灵魂，非作伪者所能领会。而作品中的用笔之法—点、线、面之构成，用墨之法—浓淡变化，自然和谐，相交相融，必然地成为区分书画作品水准高下的重要标准。史称吴道子有笔而无墨，王洽有墨而无笔，正是说明了书画中笔墨的相信依相生的关系，缺一则艺术形式或有不足。

    的确，中国书画自从它诞生之日起就与笔墨之法结下了不解之缘。早在南齐谢赫的“六法论”中，就已将“骨法用笔”这样的要求提到了很重要的位置。而“墨分五彩”、“墨分六彩”更是反映了历代书画家和理论家对墨色浓、淡、干、湿、黑、白的微妙区分和掌握。在这样的理论引导下，各个时代的实践家又赋予了笔墨以不同的内涵和表现力，使笔墨体现出不同的时代特征。如在魏晋南北朝崇尚玄学，醉心清淡的时风影响下，书画作品中所表现出的细密轻盈，超然洒脱的风格；盛唐社会繁荣稳定，书画作品折射出浑厚雄强，富丽典雅的艺术风格；北宋的华美多姿，严谨自然和南渡后的“半壁江山”；元代的循规蹈矩、远离尘世，明清的端庄秀丽、派别林立和融中汇西，各有春秋，这些都是时代使然。

    必须认识到，书法、绘画时代风格的形成，是一定历史发展阶段政治、经济、文化、宗教等社会环境共同作用下的产物。有些是受到帝王个人爱好的影响而形成的。如唐代书法崇尚“二王”就与唐太宗李世民有很大的关系。相传李世民酷爱兰亭，帖不离身，到了如痴如醉的程度，以至于死后还要以《兰亭序》作为陪葬之物，因之朝野内外，争相重王，遂致一国之爱。

    同时，在时代共性的作用下，每个独立的书画家个性，由于其阅历、秉赋、气质、学识的差异，因而在他们各自的作品中又体现了不同的审美趣味和个性特点。这些特点主要表现在随着书画家技术水平的提高，他们已从再现自然的束缚中逐步解脱出来，面对现实，既状物又传情的创作过程。笔墨与情感的相互融合，便是书画家个性风格的无声语言。

    由此不难看出，笔墨特点不但体现了时代风尚和书画家对现实的认识，同时也反映了书画家的情感世界，这些要素的综合就是区别书画作品的本质特征，即艺术风格。换言之，就是笔墨特点决定书画家个性面貌和书画作品的总体艺术风格，对于鉴定至为重要。因为就一幅作品来看，笔墨是可视的，章法、结构也是可视的，它们是艺术存在的表现形式，而艺术风格就是隐藏于这些形式之后，虽不可见，但却可以感觉到的整体气质。人们对作品的认识过程是通过笔墨、章法、结构等表象因素而逐渐深入的过程。从下面现当代画家的例子，不难理解笔墨、章法、结构等形式要素与艺术风格的关系。

    潘天寿的书画笔法硬朗挺键，雄奇峭拨，刚劲沉雄，有一种精神抖擞，咄咄逼人的霸气，而又方圆兼施，颇为壮丽俊美。

    石鲁的笔法雄浑奔放，章法出人意表，墨色强烈而富有张力，所以满幅看去，有一种使人生畏的鬼气，气势磅礴。

    赵望云的笔墨温润平和，文质彬彬，风格秀雅清俊，于平淡中见功力，使人感到亲切，有很强的文人气息。

    当然，就某一书画家的个性，仅以自身而论，也是针对“共性”而言的。事实上，书画家的笔墨特点和艺术风格并非一成不变的，在不同时期，在不同条件下艺术面貌甚至会有很大差异。因此，为了认清某一书画家的个性面貌与艺术风格，只有将他在不同时期、不同地区、不同情况下的创作加以全面对照分析，才不致于以偏概全，只见树木而不见森林。

    对于作伪者来说，笔墨之法以及由此而引申出来的艺术风格是难以逾越的一关。换言之，每个书画家的笔墨面貌是任何人也不可能完全模仿得出来的，因为一个艺术家的成长是在多种因素作用下方才成形成的，模仿那些一般水平的书画家的作品时，还有可能模仿得比较像，而对于那些有个性、高水平的作品来说，模仿者必然会流露出生硬刻板的痕迹，因为愈下死功夫的临摹，愈会留下刻意而为的破绽，从事书画创作的人大抵都有这样的经验。诚然，如果作伪者本人是艺术成就很高的书画家，他通过对被临者和作品长期的深入研究，领会了原作者的思想、艺术特征和笔墨特征，可能在模仿时更得心应手一些，会更像一些，但还是无法做到天衣无缝，因为愈是艺术成就很高的书画家，他自己的个性特点也就愈强，在模仿时，偶尔也难免流露出自己本来特色。这就是张大千仿石涛、八大山人的作品有不少被识者看破的真正原因。何况一般高水平的画家是不屑仿人的，只是在未成名时为了生计才仿别人。

    综上所述，笔墨技巧与艺术风格是进行书画鉴定的主要方法，古代如此，当代也是如此。学习书画鉴定，只有从作品本身寻找答案才是根本的解决问题之道，而对于其他辅助手段，如考据、现代化检测等，也仅仅只能作为参考。因为考据本身很多并非第一手材料，现代化检测只适用于材料，它很可能可以准确测定出纸、绢、墨、色的年代，但产不能鉴定书画这种抽象劳动的真伪。倘若再遇上用旧材料作伪，高科技恐怕也只能望洋兴叹了。