绘画分类术语

信息来源：墨客网  |  阅读次数：2023次  |  更新时间：2017-03-21 09:50:59

中国画     简称“国画”，我国传统造型 艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式， 设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、 疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺 装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人 画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画 艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同 源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、 墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。 丹青     我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。” 画工     指以绘画为终身职业的艺术工人。民间称“丹青师傅”。 按社会地位来分有：民间画工、宫廷画工（汉代称“尚方画工”、“黄门画者”等）。从工种来分有：壁画工、漆画工、瓷画工、年画工、灯扇画工、雕刻画工等。 画工画是民族绘画传统的重要组成部分。历代绘画从作者到作品，画工及其作品均占相当多数，但在封建社会中，一直受统治阶级歧视和抹煞。偶见于历代记载或传 说中的画工，有：春秋战国鲁班，西汉毛延寿等，东汉卫改等，唐代宋法智（曾随王玄策到印度摹绘佛像）、宋文君（敦百九十六石窟壁画的创制者），北宋赵大 亨，南宋箫照，元代马君祥与其长男马七等及朱好古门人、张遵礼（永乐宫壁画工） 等，明代路洪、河忠等（酒泉文殊山石窟壁画工），清代张文辉、张太古、粱廷玉等。年画方面，有杨柳青的张聋子，戴立三、高桐轩、杨续、阎文华等，桃花坞的 跷老钱等。近代我国画工，大致分“京式”（北京地区）和“苏式”（苏州地区）两大类，京式彩画以装怖图案见长：苏式彩画，以绘制花鸟画为特长。所取题材， 除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。授徒多采口传手教，手头积有粉本旧稿。能自制颜料。部分高手具有自行创稿的能力。 无声诗     亦称“有形诗”。绘画的一种别称。因画意和诗情相通， 故有此称。北宋宋迪有《潇湘八景图》，人谓之“无声诗”，诗僧惠洪曾为《潇湘八景图》各赋以诗，自称“有声画”，以为对举。黄庭坚《次韵子瞻于由题憩寂 图》：“李侯有句不肯吐，泼墨写作无声诗。”又张舜民《跋百之诗画》： “诗是无形画，画是有形诗。” 帛画     中国画的一种。指古代绘在丝织品上的图画。传世帛画年 代最早的有湖南长沙出土战国楚墓帛画三幅：一幅四周绘有奇异的动植物图像，中写文字，多不可识，称“缯书”；次幅绘一长袖细腰女子，侧身合掌而立，上有搏 斗的凤、龙；第三幅绘一高冠长袖的男子，侧身驾驭一巨龙，龙身若舟。建国后陆续发掘出土的西汉帛画有：1972年 1月湖南长沙马王堆 1 号汉墓；1973年11月同一地区的3号汉墓；均为覆盖在内棺上的彩绘帛画，作“T”形，名为“非衣”。画面基本分三部分：天上、人间、地下各种景象。 1976年5月山东临沂金雀山9号汉墓出土的为长方形旌幡，内容和上二图相同，只是“人间”部分比重增大。三图均属西汉初期作品。当时厚葬之风很盛，这些 帛画即为随葬品。内容为古代神话传说；人物造型带有风俗画性质；写实和装钸工巧相结合，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，显示当时有相当高的艺术水平，是我国 绘画现实主义传统的发轫。后来的北魏司马金尤墓中漆画与东晋顾恺之的《女史箴图》卷，与之一脉相承。 漆画     绘画的一种。是用油漆所绘成的一种工艺性的装饰图画。 商代已有漆器工艺，战国时这种工艺趋于发达。湖南、湖北、河南等地，有漆器出土。长沙阳楚墓出土的漆器，花纹工细，有的漆奁，描绘舞乐、狩猎情景，富有生 趣，湖北云梦城关西部睡虎地出土漆器多件，纹样精致，线条流利，状态生动，其中漆盂一只是现存唯一的秦代漆绘作品。 木简画     中国画的一种。在居延（今内蒙古额济纳旗）发现“木 简”汉书文字后，又在查科尔帖发现西汉“木板墨画”一枚，长17厘米，阔3厘米。一面画《佩剑武士图》；一面画《拱手官吏图》。 墨线钩描，简洁流畅，与居延金关发现的《人马图》风格相同。 1979年江苏邗江的胡场西汉墓出土“木板彩画”二枚，一枚长47厘米，阔28厘米，画《武士对谈图》；一枚长47厘米，阔44匣米，画《墓主人生活 图》。人物肖像，形神兼备，色彩明快，笔法洗炼，“彩画”与“墨画”俱有简洁流畅的特点。西汉木板画的发现，为研究我国古代美术史提供了重要的实物印证。 凹凸画     绘画的一种。相传南朝梁张僧繇在金陵（今江苏南京）一 乘寺用“天竺法”强调立体感效果的古印度画法，作品远望晕如凹凸，近视实平。又唐初尉迟乙僧，所画“功德、人物、花鸟皆是外国之物像，非中华之威仪”。其 画亦加晕染，有阴影，立体感强，所以有“凹凸画派”之称。这类绘画作品，简称“凹凸画”。 帧画     佛教画的一种。画在单幅娟上，贴于墙壁，以后揭下，镶 装边框，后加衬布，上置挂带，成为可以移挂、折叠的画幅。为壁画发展到卷轴画的过渡形式。敦煌石窟中，发现帧画很多。内容大都为佛像画及密宗坛场曼荼罗等 。当时称“功德画”，便于佛教徙供奉、祈福、瞻拜之用。中晚唐时，日僧带来弘法大师《胎藏大曼荼罗》帧画七幅，僧宗叡有《正金轮佛顶母》帧画二幅，智证大 师有《胎藏曼荼罗》帧画五幅等。敦煌石窟所出最佳者为宋初建隆《地藏菩萨像》单幅绢本，背托衬布。韩愈诗中提到“流水盘回山百转，生绡数幅垂中堂”；五代 刘鳌诗句“六幅冰绡挂宰庭”等，皆指帧画。 水墨画     中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单 纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就 是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。 唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以 来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。 院体画     简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰 林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山 水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画， 萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 文人画     亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文 人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗 之祖（参见“南北宗”）。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠 贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人 画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚 品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援 诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相 当大的影响。 士夫画     即“文人画”。 年画
    中国画的一种。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝 福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、 山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三 才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故 事、戏剧人物作题材的。颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神祗护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“ “天官”、”秦琼敬德”等，体裁（或形式）有门画（独幅和对开）四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻 印的《随朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多采，更为人民群众所喜爱。 宫尖     见“年画”。 三才     见“年画”。 连环画     绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发 展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一 般以线描为主，也有彩色等。中园古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩 熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或 “小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。 指头画     简称“指画”。中国画技法名。即特用指头、指甲和手掌 蘸水墨或颜色在纸绢上作画，所成之画称“指头画”。清代方薰《山静居论画》：“指头画起于张璪，璪作画或用退笔，或以手摸绢素而成。”实则唐代张璪专以秃 笔作画，偶以手指涂抹绢素而已。据可查考资料，指头画始于康熙间的高其佩，其侄孙高秉著有《指头画说》。高其佩亲承弟子有甘怀园、赵成穆、李世倬等，之 后，工指头画有特殊成绩的画家有萨克达（字介文，女）、俞珽、觉罗西密.杨阿 、瑛室等。乾隆、嘉庆以后，兼工指画者益见增多。现代潘天寿于指头画有很高成就，独具风格。 画分十门     中国画名词。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》 分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹 门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 十三科     中国画术语。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》 分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》 所载“画家十三科”是：“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍 生、耕种机织、雕青嵌绿。” 人物画     绘画的一种。以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人 物画，简称“人物”，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻 画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代 著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、 梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔 像》等。在现代，更强调“师法化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。 道释画     人物画的一种。以道教、佛教（释教是佛教在中国的“别 称”）为内容的绘画。魏晋、南北朝以来，宗教画极盛，名家辈出，所作以壁画为多。佛教画如东晋顾恺之、戴逵在建业瓦官寺画《维摩诘像》；南朝宋陆探微、谢 灵运画《菩萨像》，唐会昌五年（845）灭佛后堆置于甘露寺，南朝梁张僧繇在上都定水寺画《二神》、《三帝释》；隋代展子虔在洛阳天女寺等画《菩萨像》， 杨契丹在长安宝刹寺画《佛涅盘变》；唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺画《千钵文殊》，吴道子在兴唐寺画《金刚变相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺画《无量寿佛》 等。道教画如唐代张素卿画《天官像》；五代丘文播画《二十四化神仙》；北宋孙知微在成都寿宁院画《惠远送陆道士图》，武宗元在洛阳三圣宫画《太乙像》；还 有元代《永乐宫壁画》等。寺院壁画或年久失修，或禁教破坏，所存无几。石窟壁画则保存尚，如敦煌壁画。也有卷轴画，如传为北宋李公麟的《维摩天女》、武宗 元的《朝元仙仗图》，南宋梁楷的《高僧故实》，元初颜辉的《李仙像》等。 仕女画     一作“士女画”。人物画的一种。原指以封建社会中上层 士大夫和妇女生活为题材的中国画；后为人物画科中专指描绘上层妇女生活为题材的一个分目。如唐代周昉的《挥扇仕女图》卷，张萱的《虢国夫人游春图》卷，成 为仕女样式的典型。历代都有高手，如五代周文矩的《重屏会棋图》卷，北宋王居正的《纺车图》卷，明代仇英的《列女图》卷，清代费丹旭的《仕女册》等。民间 木板年画中的“美女画”，亦称“仕女画”。 风俗画     人物画的一种。是以社会生活风习力题材的人物画。始于 汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉《田家风俗图》、五代李群《孟说举鼎》、北宋张择端《清明上河图）、南宋左建《农家迎妇 图》、朱光普《村田乐事图》、苏汉臣《货郎图》等，均为一代名作。南宋时在临安（今浙江杭州）流行一种“堂画”，亦称“风俗画”。清末吴友如《点石斋画 报》中有很多作品，均属风俗画。年画中的《姑苏万年桥》、《大庆丰年》、《万家村》等图，也属之。建国后的风俗画，反映了新的题材、新的人物。 肖像画     人物画的一种。专指描绘人物形象之画。可分头像、半身像、全身像、群像等。中国肖像画传统称谓有传神或写真。 写真     中国肖像画的传统名称。绘写人像要求形神肖似，故名。杜甫《丹青引赠曹将军霸》诗：“将军善画盖有神，偶逢佳士亦写真。”如清代丁皋著的肖像画法称《写真秘诀》。亦称“传神”、“写照”。 传神     中国肖像画的传统名称。南朝宋刘义庆《世说新语·巧 艺》：“顾长康（恺之）画人，或数年不点目睛。人问其故，顾曰：“四体妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵（这个）中。”图绘人物，当求其能 表达出神情意态，故称“传神”。清蒋骥著《传神秘要》，论述肖像画颇详。 绣像
    原指绣成的佛像或人像。明清以来，若干通俗小说前面，附有书中人物的图像，以增读者兴味，因用线条钩描，绘制精细，也称“绣像”，如《绣像三国演义》；另有画出每回故事内容的，则称“全图”，如《全图儒林外史》。绣像和全图均属插图一类。 衣冠像     民间肖像画的一种。旧时指为死者所画的遗像，一般供子孙悬挂纪念之用。画工细察死者容貌，力求真实；并精工细描穿戴礼服，以示品级身份。俗称“买太公”或“记眼”。 顶相     佛教肖像画名词。佛弟子为祖师画的遗像。日本僧人空海 （774一835）入唐求法，从长安（今陕西西安）青龙寺惠果（752一805）受秘法，回日本传密教，称“真言宗”。尊惠果、金刚智、善无畏、不空、一 行为五祖。携归李真画《真言五祖像》（今藏京都教王护国寺），其中《不空像》保存良好，此即早期的顶相。日本僧人圆尔辨圆（1202一1280）入宋，回 国后为临济宗开山，持有《无准师范像》（今藏京都东福寺）。宋元之际此风盛行。顶相上多祖师自题赞语，亦有禅林名师题赞的。 云身     中国肖像画名词。凡画半身肖像，民间画工习称“云身”，意谓下半身为云雾所遮。 整身     中国肖像画名词。凡绘制全身肖像，民间画工习称“整身”，意谓完整的身躯。坐着的全身肖像称“花整”，竚立或行动的全身肖像称“云整”。只画头像称“大首”。
    花整:中国肖像画名词。见“整身”。
    云整:中国肖像画名词。见“整身”。 大首     中国肖像画名词。见“整身”。 山水画     简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体 的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨 山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯 驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发 展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。 青绿山水     山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。 有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青 绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设 色画中先有重色，后来才有淡彩。 浅绛山水     山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为 主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松 松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。 金碧     中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为 主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事 微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！” 青绿     中国画颜料中的石青和石绿。也指以这两种颜料为主色的 着色方法。清代王翚说：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年，始尽其妙。”（《清晖画跋》）恽寿平也说：“青绿重色，为 秾厚易，为浅淡难，为浅澹矣，而愈见秾厚为尤难。……运以虚和，出之妍雅，秾纤得中，灵气惝恍，愈浅淡愈见秾厚，所谓绚烂之极，仍归自然，画法之一变 也。”（《瓯香馆画跋》）阐述了青绿设色的要旨。参见“青绿山水”。 花鸟画     中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人 六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔 雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张 守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君 子”。 铺殿花     花鸟画的一种。装饰性较强，专供宫廷挂设之用。语出北 宋郭若虚《图画见闻志》：“江南徐熙辈，有于双缣幅素上画丛艳叠石，傍出药苗，杂以禽鸟、蜂蝉之妙。乃是供李主宫中挂设之具，谓之‘铺殿花’。次曰‘装堂 花’，意在位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态，故观者往往不甚采鉴。” 装堂花     见“铺殿花”。 折枝     花卉画的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故名。唐代韩偓《已凉》诗：“碧栏干外锈帘垂，猩血屏风画折枝。”宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，往往以简单折枝经营构图，弥觉隽雅。 捉勒     中国画术语。专指花鸟画中以猛禽猎食为题材。南唐郭乾 晖有《苍鹰捕貍图》，北宋崔白有《俊禽逐兔图》，南宋李安忠、李猷、赵子厚等皆以“捉勒”著名于时。论者谓：“世所作多搏狐兔凫鹭之属，流血淋漓，颇乖好 生之意。李猷尽反之，其画二鹰栖于枯枝之上，貌甚闲暇，略无鸷猛惨烈之状，而不失英姿劲气。”明代吕纪、林良也擅长之。 四君子     中国画术语。指以梅、兰、竹、菊四种花卉为题材的总 称。花鸟画之分支。宋元若干画家好写竹、梅，加上松树，称“岁寒三友”。元代吴镇在“三友”外加画兰花，名“四友图”。明神宗万历（1573一1619） 间，黄凤池辑《梅竹兰菊四谱》，陈继儒称“四君”，后即名“四君子”。后人又加上松树（或水仙，或奇石）合称“五清”或“五友”。清代王概编《芥子园画 传》第三集，即为梅、兰、竹、菊四谱。这类题材，能象征高洁的品格和正直、坚强、坚忍、乐观以及不畏强暴的精神，历代画家久画不衰。 岁寒三友     见“四君子”。 五清     见“四君子”。 界画     即“界划”。“画”读入声。中国画技法名。指用界笔直 尺划线的绘画方法。2中国画的一种。明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。也称“宫 室”或”屋木”。历来崇扬文人画者鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫、麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也， 界画洵画家之玉律，学者之入门。” 杂画     中国画的一种。是十三科之外的绘画门类。其说初见南宋邓椿《画继》卷七，有“小景杂画”语。其后，泛指描绘“怪石”、“博古”、“彩蛋”、“床帷”、“花雕”或“彩灯”、“重阳糕旗”等，即既不属于人物画，也不属于花鸟画、山水画的杂画。 博古     杂画的一种。北宋大观中，徽宗命王黼等编绘宣和殿所藏古彝器，成《宣和博古图》三十卷。后人因将图绘瓷、铜、玉、石等各种古器物的画，包括以古器物图形装饰的工艺品，泛称“博古”，如博古画、博古屏等。也有添加花卉、果品作为点缀而完成画幅的。 变相     简称“变”。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的佛经故 事。内容分为三种：一，是根据某部经典，把其至尊及侍从在所领区域内（净土）的种种活动，用绘画表现出来，称作“经变”，如“西方净土变”等；一是依据释 迦牟尼传记，把佛一生的故事单独或一系列地图绘出来，称作“佛传”；一是依据本生（指释迦牟尼降生净饭王家为太子以前的许多世）故事的经典，绘成独幅或连 环画，称作“本生”。