蒙田曾说“谁按规定去爱，谁就得不到爱”，当爱情来临时，它会以人们意想不到的形态出现，让人们或激动、或纠结。
时隔13年，曾经的少女佟芃芃和绘画老师杨飞云的爱情之路，成为艺术圈的经典佳话。收获爱情的同时，他们也成就了后来不平凡的绘画事业，以佟芃芃为原型的画作已经成为炙手可热的千万级作品。
苦等13年终成眷属
上世纪六十年代，从小对绘画兴趣浓厚的佟芃芃在父亲的陪同下，来到了当时少年宫的学画。此时的杨飞云作为佟芃芃的老师，对这位年仅12岁的少女印象深刻，于是佟芃芃开启了她的拜师学艺生涯。
在老师的悉心教导下，佟芃芃的绘画技艺进展神速。在进入改革开放时期，佟芃芃顺利考入中央美术学院。此时的她不仅得到了更为专业系统的学习，也认识到了绘画对自己人生的重要意义。
两人虽然时空相隔，当时书信来往密切，作为启蒙老师，杨飞云对佟芃芃的绘画上的学习起到了关键性的作用。时间飞逝，转眼间，13年过去了。此时的杨云飞早已不是少年宫内默默无闻的老师，而是当地小有名气的画家。佟芃芃也顺利从大学毕业。
两人从书信来往，进展到互相见面，从绘画技艺聊到天文地理，不知不觉中，两人的心如同连上了一道桥梁，这座桥上，有陪伴，有付出，也有互相倾慕的爱恋。
很快他们打破世俗的禁锢，虽然年龄相差10岁，可依旧抵挡不住两颗悸动的心，在众人一片反对声中，两人最终走向了婚姻的殿堂。说是婚姻殿堂，其实他们压根没有举办婚礼，都不是俗气之人，他们不愿被现实的礼俗束缚。
一床被子，两个枕头，他们住进了同一个房间，这就是他们认为最神圣的婚礼。结婚当晚，杨飞云想把最美的瞬间永远纪念下来，于是提议给妻子作画。这幅画也成为杨飞云众多画作中较为出彩的一幅作品，受到油画界的一致认可。
从此，杨飞云和佟芃芃在他们的人生之路上，一同经历了风霜雨露，杨飞云的作品中也多了佟芃芃的原型。随着时间的推移，这样的频率越来越高，发展到后来，杨飞云成了佟芃芃的专职画家，而佟芃芃变成杨飞云的专职模特。夫妻二人在绘画事业上的扶持成了当时艺术界人人称赞的典型。
单篇画作拍卖千万元
杨飞云的绘画作品获得了同行的认可，不仅如此，他的名声如同插着翅膀的小鸟一般，飞到了全国各地，成为全国著名的人体画家。在他的绘画作品中，女性的婀娜多姿和动静结合的神态被描绘得栩栩如生。
他开玩笑地说，“我就是因为老婆才能取到成功。”这句话成为后来画展期间他说得最多的话，无疑两人的感情是绘画作品得到升华的重要基础，而作品的受欢迎程度成了他们绘画方式坚定不移走下去的目标。
其中，1987年创作的《静物前的姑娘》被列入《油画人体艺术大展》的封面。可是在那样的时代背景下，过于自由奔放的画作本就难以传播，但优秀的艺术品从不缺乏观众。
在尘封了整整24年后，这幅经典画作成为当时拍卖会上的香饽饽，居然拍出了高达3450万元的价格。这是杨飞云和佟芃芃始料未及的，这也是他们所有作品中价格最高的。
杨飞云认为，自己曾经画过的模特，虽然精致，但总感觉缺少神韵。在杨飞云眼中，妻子的画作充满了生气。这或许是两个人彼此心灵相通的原因。“当她坐在我面前，我能感受到她的特质，那种独具特色的东风之美，从眼中迸发出来”。
这位画家越来还是一位实力宠妻的经典代表，很少人能够如此细腻地称赞自己的妻子，或许正是出于画家特有的敏锐观察力，才能捕捉到最细微的变化，这也是杨飞云画中的佟芃芃呈现出独特的女性的原因。
画作对于观赏的人而言，或许只是一张独立的作品。但在杨飞云眼中，就是妻子每个时期的真实写照。而如今大众热衷的自拍，早在几十年前，杨飞云就采用了更为艺术的形式呈现出来。陈丹青对杨飞云的作品也赞赏有加，认为他所有的作品中，80年代的女性油画最为突出。
生活中的二人，在面对绘画时极为认真，甚至在讨论工作时，两人也出现过不同程度的争吵，可最终二人还是以和平的方式达成共识。人们常说“亲密伙伴”或许正是如此，生活上的相依为命，工作上的亲密无间。在杨飞云和佟芃芃这对夫妻身上体现得淋漓尽致。
我们欣赏艺术作品，不仅要看他的表现形式，更需要学习作品的创作过程。外行看热闹，内行看门道，杨飞云的画作之所以如此受欢迎，很大程度上取决于画中人物的描述。而这样的绘画，需要通过笔尖去刻画出人物的性格、喜好。这是杨飞云和佟芃芃间才能达成的心灵默契。
世间的爱情千千万，当爱情来临时，它不以具象化形式出现，只看有心之人是否能够抓住。在勇敢说爱的年代，我们或许少了些许精神上的交流，更多这是语言和动作上的互动。
和上个世纪相比，人们内敛、含蓄的性格中所深藏的爱恋才最让人心动，也正是如此，杨飞云画中的佟芃芃让人如此着迷。她仿佛在掩饰一种难以言说的羞涩，从眼中又迸发出藏不住的爱恋。或许这是两人爱情之路上最为珍贵和质朴的精神共鸣。
