薛永年谈周鹏飞书画：博取诸家之长 形成个人独特体貌

信息来源：墨客网  |  阅读次数：2030次  |  更新时间：2017-11-16 12:47:09

薛永年

　　薛永年，国家文物鉴定委员会专家委员，中央美术学院教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员

著名毛体书法家、写意画家周鹏飞

　　周鹏飞是个奇才，有很高的悟性。十多年前，他的一手毛体书，就倾动了朝野贤达。这几年，他的写意花鸟，又反映出极好的笔墨意蕴。不能说他的画已经成熟。但以30多岁的年华而论。却显露出非科班画家令人瞩目的潜力。我和他素不相识，认识他是因为步一的推荐。陈步一开办文博学院以来，不时有艺术精品入藏，书画艺术也有很大进境。一次谈起创作与收藏，他说：“周鹏飞比我年轻，收藏比我富，书画也比我好。他还想见见你”。不久，周鹏飞就来到美院，我于是认识了这位青年才俊，看了他的书画作品，也听他讲述了自己走上艺术道路的历程。我觉得，这位从书法中走来的画家，不仅有着对民族文化精神的深入领悟和高度自信，而且提供了一些很有意思的启示。
　　他出身于书香世家，自幼饱受书画熏陶，但他发奋学书有点像董其昌，是从丢面子的遭遇开始的。与众不同的是，周鹏飞没有先楷书而后行草，而是先从最让他激动的祝枝山草书筑基，旁参各体，进而专攻毛体。一代伟人毛泽东的草书，豪情磅礴，气象万千，天骨开张，神思超越，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，观之可见“掌上千秋史，胸中百万兵”的人文修养与雄才大略。学他的草书，一方面给周鹏飞提出了极高的要求，另一方面也使周鹏飞参悟到“一超直入如来地”的妙理。惟其如此，他不仅练成了一手形至神生的毛体，而且也在很高的起点上开始了博取诸家的书法创作，逐渐形成了个人的书法体貌。
　　周鹏飞画大写意画，是从参悟八大山人开始的。画的是花鸟，同时起点很高。这里他已来到京城，得到当代名公指点，形成了诗文书画齐头并进的路数。他的大写意花鸟画直承晚明清初的个性派诸家，并有选择的吸取传统精髓。大略说来，可谓筑基于八大的精炼蕴蓄，融入徐渭的恣纵放逸、石涛的精神灿烂、齐白石的气厚笔酣、李苦禅的自然朴茂，旁参北宋山水的瑰伟、浙派山水的气势、指头画的刚健与拙趣，加上直指传统奥秘的题跋，已形成了出入前人的自家追求。虽然还有待于进一步彻底摆脱前人的图式，但从深层发扬传统上，在有选择地综合前人成就表达个性上，他已经表现出相当可观的造诣，特别是在意境笔墨和诗书画的有机结合上，他明显走在了同龄人的前面。
　　徐渭说“草书兴来而有写意画”。草书对写意画的引导，至少有两点，一是超越形似的意境，二是一气呵成的用笔。当代的青年画家，不管有没有经受院校的美术教育，几乎无不受到西方美术观念的影响，自学也往往从写生开始，很少人懂得中国草书法对于写意画的重要意义。他们绘画比较重视形象，也重视以线造型，但很少追求“象外意”，也没有充分意识到书写性的真正微妙。然而，中国写意画名贵传统恰恰在于意境是“象内意”于“象外意”的结合，而“象内意”与“象外意”的结合又靠的是草书式的点线运动。周鹏飞的难能之处，也正在于他由书悟画，由草书进入了写意画。我不知道他是否写生，但知道他对于书画的临摹，重在读解和思考，致力于技与道、法与理、局部与整体的关系理解和把握，而他对“道”和“理”的认知，显然已经提到表现民族文化精神的层面。
　　周鹏飞学习毛体草书之日，一开始就抓住了要领，就在领会意境上致力，就着眼于震撼人心的精神气概的表现。为此，他也不是一字一画地去临摹，而是领会一代伟人的精神意绪和创作理念。他从毛泽东的草书中看到，这位伟人是把一篇字当作一个字写，在章法与笔法相互生发的一气呵成中抒发高情胜概。他还看到，毛主席晚年的草书总是结合着诗词内容，以独特书法空间表现精神境界的极致。实际上，周鹏飞已经接触到中国书画相通的意境问题。他在题画中即指出：“八大山人之画清冷孤寂，真无人间之气息，然生气郁勃，此深得自然界之真气也。而徐青藤则笔飞墨舞，一片萧散之气，美不胜收。”后来，他按照这种对传统的深层理解，在书法上按自己追求的精神境界广取博收，逐渐形成了自家面貌，在写意画上也避免了仅仅向西方表现主义靠拢的浅见。这是周鹏飞以书入画给我们的第一个有益启示。
　　第二个有益启示，是从草书悟入写意画运笔的乐感。草书“以使转为性质，以点画为性情”，比其它书体，有更强的抒情性，抒情性的实现，靠的是点画运动在多种对比转换中形成的韵律感。周鹏飞有个忘年老友蓝玉菘，不但生有异禀，可以几天不睡觉，既精研民族音乐史，又在草书上名满京城。他告诉周鹏飞，他写草书的经验是“掌握乐感”，周鹏飞则进一步把写草书的乐感，自学地用于写意画。晚清的任伯年，并不是大写意画家，但他总说“作画如颐，差足当一写字。写之不同于“画”，根本一点在于内心感情随笔法节奏自然而然地流淌而出，在这一方面，李苦禅的大写意也启迪了周鹏飞。李苦禅的画妙造自然，兴至而画，兴尽而止，不是先有构图，而是随画而发展，在笔墨的自由运行中去完成意象和意境的创造。周鹏飞也是如此，他有一道题画诗曰：“作画从来不按谱，兴随意走笔墨舞。好似偶然一为之，长笔大墨全是诗。”应该提到的是，他既把草书的点画使转发展为描绘一定意象的笔墨，又丰富了用墨技巧，特别是以醋入墨的独得玄门，使他的墨法雅而有韵，增强了艺术表现力。
　　周鹏飞的大写意花鸟，无疑已取得直承写意传统精髓的可观成绩，但由于起点高，接下来进一步完美任务也相对较重。据我看来，草书与写意画，相通之处固多，也有不大一致之处。草书表现感情修改以至创造意境，依赖点线运动是在字体的框架中运行，没有丝毫的状物约束，比较自由。大写意画表现感情修改，除去草书般的战线运动之外，还需要对应于一定物像，为此而寻找点画与形象破例的“妙在似与不似之间”的切入点，做一日和尚撞一天钟成了创造自家面貌的关键。这一切，不免要运用前人积累的图式，一向重视在玩赏收藏中借鉴前人积累的周鹏飞已经充分注意到了，运用得还相当自如。另一方面，还要在师造化中去丰富发展属于个人的图式，齐白石便是一个杰出的典型，周鹏飞也意识到了。相信他定能在经济全球化条件下，为发展独具特色的民族艺术在师造化方面继续精进，发展完善已经锥处囊中的自家艺术，给我们一个新的惊喜。