日前，跨界艺术家熊晏一的个展“真皿”在位于新津的成都知美术馆开幕。这是一场仅持续7天的沉浸式展览，由声音装置、绘画、行为与歌剧等元素组成。
据馆方介绍，熊晏一先后于中央音乐学院和英国皇家音乐学院取得了声乐歌剧表演学士学位和歌剧硕士学位，并在英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位——从歌剧跨界到绘画，她兼具女高音歌唱家、艺术家和作曲家的多重身份，也将这种身份和经验的积累融入自己的创作中。
艺术家熊晏一
本次在知美术馆举办的“真皿”展览中，呈现的作品以声音装置为主。艺术家将实验音乐、古典音乐、中国古代乐器编钟与笙等，与大量合成器模拟的自然声场，形成视听的虚拟反转，还原感知经验中人们对声音边界的认识及探索。
进入美术馆的观众，将在地下一层的洞穴、一层的斜坡、二层的茶室、三层的冥想空间，以及中庭，获得层层递进的听觉感受，熊晏一形容这个过程有如桃花源寻宝，也像激流岛探险，四层空间，由暗向明。
知美术馆“真皿”展览现场
正如策展人程然所说，“声音不可见，但却先于视觉而存在。不仅存在，还以不同的轨道、层次、和声、曲式进行了排列组合，在知美术馆的四处空间进行低吟与浅唱、应和与协奏。”
熊晏一《真皿一》 水墨，宣纸，卷轴，168 × 900 cm
此外，现场还展出了三件绘画作品，其中，《真皿一》描绘了春秋战国时期的礼器——豆。青铜豆是古代盛肉酱、调味品之类的盛食器，其在青铜礼器中的重要性可在“礼”字中体现——“礼”字构造是由表示祭祀的“礻”与“豊”（即：丰）构成。“豊”的字形显示了，豆中放置了禾苗或美玉，也体现了青铜豆在祈求丰收祭祀过程中的作用。
熊晏一表示，自己希望以一种回归且开创的方式将中国艺术中独有的“写意”运用到当代艺术的语境中，让观众都可以通过声音的指引，在美学中领略到中国艺术精神的魅力。
