吴昌硕 篆书小戎 上海博物馆收藏
“苦铁金石，亘贯书画——吴昌硕作品展”在武汉美术馆开幕后，观众以及媒体对于展览报以热烈的反响，认为三个展厅63件作品数量不算多，但策划得好，展览效果颇佳。作为策展人我也觉得此次展览收到了预期效果，有四个亮点，能吸引参观者，出展览效果，为继续弘扬民族绘画，增强文化自信，推进名家个案研究，发展书画艺术，特抛砖引玉。第一个亮点是，揭示了吴昌硕书法和绘画风格形成的一个契机。当筹划第一部分“吴昌硕与武汉”时，吴昌硕曾两次赴武汉，除了展示吴昌硕为张之洞、邓承渭等治的印，为杨毓秀作的图，以及诗词交往以外，还强调了一个重要资料，即吴昌硕书画“偏斜取势”特点的缘由与武汉的关系。公元765年唐代在武昌（今鄂州）建了一座怡亭，李阳冰书写的怡亭铭篆序（刻铭碣石现存鄂州长江岸边的怡亭内，国家一级文物）触发了吴昌硕的艺术灵感。实证是：1897年3月吴昌硕53岁，他写篆书《诗经·小戎》题跋云：“光绪丁酉三月，篆成自视，圆匀似猎碣，而偏邪（斜）取势则又似怡亭铭。吴俊卿记。”过去画坛皆知他激活石鼓文（猎碣），以石鼓入书画，为“石鼓文第一人”，而李阳冰的篆书也触发了他艺术风格的形成，绘画界知道的人并不太多。他不但将石鼓文的点划结构和古厚朴茂带进书画，同样将李阳冰怡亭铭篆序的“偏斜取势”带进了自己的篆书，继而影响到行书、隶书，特别是中国画，均含“偏斜取势”的特色。他的书画用笔、构图往往采取右低左高，力度大增，气势强盛，气韵生动，遂成为其一大特色。这次我们请到了吴昌硕曾孙吴民先先生，专门对此作了学术讲座。吴民先20多年前就研究对比缶老各个时期的篆书、行书，指出觅得李阳冰此件篆序“偏斜取势”是曾祖风格形成的重要契机。
第二个亮点是，展览同时展出石鼓文原拓10件，观众可以在欣赏其篆书、隶书、行书以及画作的同时，比对石鼓文原拓，认识大师是如何接续传统而进行艺术创新的。此次“墨攻——首届武汉水墨双年展”用了西方当代艺术的展览形式，却以中国式的“起、承、转、合”安排四个展览，吴昌硕个人艺术展作为第二个单元“承”。“起、承、转、合”是一种基本规律，古人成功地用以剖析诗文、书画作品，而艺术展览冠之以“起、承、转、合”尚属首次。无疑是大胆的，但又十分切合，吴昌硕为“承”提供了一个成功的样板。当代书画家完全可以拿吴昌硕为标杆，重新思考一个大问题：当代艺术是跟随西方艺术走，还是应该与传统中国书画艺术链接，以传统为基础，以历代中国书画名家为参照，寻找契机，树立文化自信，走出中国特色的道路来。第三个亮点是，展览不但分栏目作了文字简介，又对10幅精品加了精炼的文字品读，既解读了作品的用笔、用墨、用色、章法、意境和作者创作背景，又阐述了大师的艺术主张、艺术特色，尤其突出了以金石书法入画，融诗书画印为一体，高扬写意精神等三个方面，使吴昌硕这位金石大写意开派大师，导引文人画改变萎靡不振的局面，汇入时代洪流且落到实处。
第四个亮点是，展览特别开辟了“艺术同道·学术传承”的部分，挑选了陈师曾、齐白石、黄宾虹、王一亭、诸闻韵、潘天寿、王个簃、吴茀之、诸乐三、沙孟海等10位20世纪书画大家，介绍了他们分别从哪个方面进行了学术传承，并展示了各自的代表性佳作。众星托月、古朴雄强的吴昌硕艺术作为20世纪中国画坛“传统出新”最早闪耀的一面旗帜，标志着中国艺术正由近代迈向现代，这是一种传承，又是一种演进。以传统中国水墨画的发展轨迹，溯源头，慎梳理，视当代，明派别，寻发展新路，其思路是从中国实际出发，脚踏实地为远行准备，这比之于借用西方一堆名词术语，套一些现成观念，更接地气，也有意义得多。昌硕先生辞世至今已整整90周年，近百年中国画发展道路却并非平坦无虞，而是在颠簸曲折中不断迎接各种挑战。昌硕先生一生经历了战乱和贫穷，他饱经沧桑报国无门，终将自己一腔爱国情怀倾注于艺术之中，铸就了诗书画印的不朽篇章。从中映射出人生之无奈和理想之永恒。
新纪元出现新曙光，振兴中华民族实现中国梦，“一带一路”从经济到文化已经全面启程。文化艺术的发展已时不我待，刻不容缓。虔诚怀念先贤大师，静心研读艺术经典，在传承中创新，便是此次吴昌硕作品展的宗旨。
