叶康宁：明代书画市场的恶意炒作不及当下

信息来源：第一财经  |  阅读次数：2072次  |  更新时间：2017-07-29 17:16:11

      作为一本关于明代书画的著作，《风雅之好——明代嘉万年间的书画消费》却几乎与审美无关。常州大学副教授叶康宁以《清明上河图》在明朝嘉靖年间因一次交易引发的风波为开端，描述了嘉靖、隆庆和万历年间火爆的书画消费市场。

     关于明朝艺术品作为商品的流通，中国艺术史大家高居翰的《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》、牛津大学艺术史系讲座教授柯律格的《长物：早期现代中国的物质文明与社会状况》、中国美术学院副教授万木春的《味水轩里的闲居者》等书中都有过描述。高居翰通过搜集大量信笺、笔记、题跋等材料，展开了一幅自宋末以后，随着商业繁荣、社会中对绘画需求增加，画家们在不同层面谋生与创作的生动场景，尤其是他们如何将作品作为社交的礼物与应酬，如何通过卖画来养家糊口等；柯律格以明代鉴赏家文震亨《长物志》一书为例，从物品视角切入艺术史，参照社会文化理论，探讨了古玩字画是如何被鉴赏、使用和消费的；万木春则以万历名士李日华的《味水轩日记》为基础资料，从李日华与董其昌、项元汴、陈继儒等人的交游，来刻画万历文人交往和书画消费的细节，材料翔实，考证精微。

     相比于几部前作，《风雅之好》更类似于一部关于明代书画市场的概括性论述，涉及书画市场各个环节。在分析完“围绕《清明上河图》的一场风波”之后，叶康宁将全书分为“世风”、“需求”、“阅市”、“古董商”、“价格”、“赝品”以及“余论”。他指出，“嘉万年间虽然北有边警，南有倭患，但空前繁荣的经济依然为明帝国营造出承平景象”，因此，“以士商为主体的有闲阶层热衷于声色犬马，庋藏书画不仅是时尚，更是判断清浊、区分雅俗的标杆”。有闲阶层用于炫耀的物品，这是叶康宁对明代艺术品属性的论定，也是他解剖一系列历史故事所采用的视角。

     成为学者之前，叶康宁曾在一家艺术品投资公司谋职，常常与艺术圈的各色人等打交道。在他看来，“书画市场上，审美往往让位于功利”。或许是厌倦了这一切，2008年，叶康宁投考南京师范大学专门史专业。从那时起，一个有关“明代艺术经济史”的课题就一直在他脑海中萦绕不去。某种意义上，《风雅之好》是一本鉴古观今乃至借古讽今的书，因为“艺术家和炒作者的寡廉鲜耻，即使在明代也没有现在这么严重”。

     第一财经：你对明代嘉万年间书画市场的描述，是否也与当下的艺术品市场有关？这是一部借古讽今的著作吗？

     叶康宁：传统史学强调“鉴往知来”与“温故知新”，现代史学倡导“古今一体”与“问题意识”，都主张从现实的需要出发来研究历史。因为对过去的看法，在很大程度上会影响对将来的选择。那些风行一时的历史通俗读物之所以成功，就在于作者注重通过历史来反观现实，解说当下。我们没有必要“重复过去”，但我们一定要“利用过去”。我写这本书的时候，的确想过在深入历史的同时，为现在的艺术市场提供一面镜子，或者说从历史里找到解决现实问题的答案。

     第一财经：你曾在艺术品投资公司工作过，相比于明代人的世界，当代收藏者们又有怎样的特点？

     叶康宁：俞伟超先生晚年说自己一辈子领悟最深的四个字是“古今一体”。我研究明代的书画消费，也深有同感。我书中“人事和雅贿”这部分，施和金先生读过后，说现在和明代嘉万时期真的没什么分别。尽管如此，相比于明代人的世界，当代收藏界还是有不同的地方，最突出的是恶意炒作有过之而无不及，一幅近现代（甚至当代）的绘画作品，可以炒到上亿的高价，这在明代是不可想象的。我在艺术品投资公司工作过，我大致知道是怎么回事，大多数时候是左手卖给右手。艺术家和炒作者的寡廉鲜耻，即使在明代也没有这么严重。

     第一财经：针对明代艺术消费市场论著，之前也出版了不少，比如柯律格的《长物》、万木春的《味水轩里的闲居者》等。你觉得你的这本书相比这些前作有着怎样的特点？

     叶康宁：我这本书从柯律格的《长物》和万木春的《味水轩里的闲居者》中获益很多。不过在写作的范式上，给我影响更大的是史景迁的《王氏之死》和李贞德的《公主之死》。我的做法是通过一个故事，把明代书画交易里的关节和内幕一一讲出来。

     第一财经：你在书的后记中提到，你喜欢黄仁宇的《万历十五年》，请问，这是你对明代兴趣的最初来源吗？

     叶康宁：我对明代的兴趣产生得比较早。我父亲喜欢收藏，他收藏有明代的古玉和古钱，我小时候经常听他一一说道明代的那些人和物，比如琢玉大师陆子冈和子冈玉、制壶名家时大彬和紫砂壶。他收藏的明代钱币也比较多，我小时候就有机会时时摩挲到大中通宝、万历通宝、天启通宝等等古钱币，可以穿越时空，去感受另一个时代的气息。我感觉自己有比较严重的恋物癖，大概也是小时候养成的。我收藏名人手札，后来转向藏书，都和小时候的经历有关系。我对明代的兴趣也是从那个时候开始的。

     我喜欢《万历十五年》的叙事方式，不过我更喜欢的还是作者的文字。那时候，我对文字比较敏感，喜欢细细去品读和玩味作者的遣词造句。

     第一财经:你认为，嘉万（嘉靖、隆庆、万历）年间，书坛、画坛最举足轻重的人物是谁？他们通过哪些方式，发挥怎样的作用？

     叶康宁：我个人认为是项元汴和文氏兄弟（文彭、文嘉）。项元汴是收藏家，文氏兄弟则是赏鉴名家，有时也会在书画交易中充当掮客的角色。他们都是有话语权的人，可以通过收藏、题跋和雅集来传播自己的趣味，进而影响书画市场。

     第一财经：你在书中观察了书画市场的各个环节，比如居间人、裱糊匠、画家、收藏家等等。总体看来，你在搜集资料时，似乎已经形成一定的先入之见。比如，你认为书画收藏有明显的功利倾向，是站在功利主义的、非审美的视角来看待这个问题的。

     叶康宁：历史研究要避免先入之见，我在写作过程中也在尽力去避免。我选取的几个观察点，的确有现实中遇到的困惑，但更多的是分析《清明上河图》的故事时理出来的问题。书画收藏基本都有很强的目的性，有目的就难免功利。在书画市场上，审美经常让位于功利，最贵的不一定是最好的，最好的也不一定最被市场认可。

     第一财经：你认为，明代艺术市场繁盛的最重要推动力是什么？

     叶康宁：我感觉是对风雅的崇尚。消费者大都是围绕风雅展开活动，他们的目的可能是雅贿，也可能是附庸风雅，但都离不开风雅。

     第一财经：我看到你文中对大量史料做了梳理和归类。搜集这些资料的过程长吗？它们来源于何处？

     叶康宁：最艰难的可能就是史料搜集。尚永琪老师读过拙书后，发了一条微信，他说：“在以王权为中心话题形成的古文献基础上，作这个选题的艰难，唯作者深知。有时一个简短的段落或论句，都不知爬梳比对了多少零碎的文献方可得出。该著文后附表翔实，可迹作者辛勤。”可谓最知我的苦辛。写这本书的时候，我基本是早上八点带着干粮去图书馆，晚上十点图书馆闭馆的时候才回去，回去后，经常翻书到半夜两三点钟。而且不是每天都有收获，常常看十天半月的书，也没找到一条有用的史料。我用的史料大都是日记、书信和书画题跋上的。

     第一财经：你接下去的研究课题是什么？

     叶康宁：从2014年开始，我的兴趣就转向了另外一种文化生意：20世纪上半叶的艺术出版。艺术出版关系到艺术的传播和接受，也关系到艺术经典作品的建构，而20世纪上半叶则是建构中国艺术经典最重要的时期。我现在的关注点由三个相互关联的部分构成：艺术类营业书目研究、20世纪上半叶的珂罗版研究、有正书局和狄葆贤研究。