“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展览将于5月18日在南京博物院开展。此次展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，包含多个主题篇章，如“达心适意”、“写形传神”、“诗歌绘画”、“法中尚意”和“书以学养”，以及苏轼及其他宋、元、明、清历代名家的150余件（套）书画作品，其中一级文物80余件。
图片来源：南京博物院官微（下同）
苏轼，字子瞻，号东坡居士，北宋时期著名的文学家、书法家、画家。苏轼的作品在多个领域都有所涉及，包括诗文、书画等，这些作品不仅展示他的内心世界，也体现他的艺术理念和人格魅力，例如，他的《赤壁赋》不仅是中国文学史上的重要作品，也体现了他对人生和自然的深刻理解，更对后世产生了深远的影响。
展览中绘画板块分为“达心适意”、“写形传神”、“诗歌绘画”三个篇章，“达心适意”强调了画家对自然万物的关照要与自我主体精神相契合，要表现出自我真实独特的生命感受。“写形传神”强调“形似”是“神似”的前提，“神”凭“形”而存在，借“形”而表现，以此来表现事物内在规律性与真实性。“诗歌绘画”认为诗重抒发情志，亦长于写景状物，能够情景交融并举；而画不仅可以刻画景致，因物象形，也可以寓兴会心，寄性抒情，并且苏轼多次在他的诗文、题跋及书信中表达“诗画一律”的观点。书法板块则分为“法中尚意”和“书以学养”两个篇章。“法中尚意”提出对法的活用，对法的改造，向法中注入新意，旨在表现自我的意趣、情感和个性。“书以学养” 提倡“技道两进”，即在勤学苦练书法技艺的同时，也要广泛阅读诗书，提升个人的文化内涵。展览中的篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。
“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”展览不仅展示了苏轼的艺术成就，也通过他的作品和生平，揭示了宋代文人的生活和精神世界，对理解中国古代文化和艺术具有重要意义，为观众提供一个深入了解苏轼及其时代的机会，也为书画爱好者们带来一场视觉与精神的盛宴。展览将持续至8月18日结束。
