傅抱石字画市场如何，为何拍卖市场屡创纪录？

信息来源：墨客网  |  阅读次数：2490次  |  更新时间：2017-06-07 09:43:34

　　傅抱石原名长生，10岁时改名瑞麟；17岁时自号“抱石斋主人”，改名为傅抱石。他出身贫寒，少年时代曾为瓷器店学徒和补伞匠，受清朝山水画家石涛的风格启蒙。1921 年考入江西第一师□学校，号“抱石斋主人傅抱石”，从此走上艺术之路。1933 年傅抱石进入东京日本帝国美术学校研究部，很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，尤以山水画见长。1935 年 7 月任教于南京中央大学艺术系，新中国成立后，傅抱石除在南京师范学院美术系任美术史 教授外，先后担任了中国美术家协会江苏省分会主席、江苏省国画院院长等职务。

　　傅抱石一生创作中国画 3000 余幅，并曾与郭沫若、徐悲鸿、陈之佛等书画艺术名流举办联展。徐悲鸿评价傅抱石全新的山水画使“三百年来谨小慎微之山水突现其侏儒之态”。张大千称他开创了中国人物画千年未有之新画风。

　　他继承了文人画对线条的倚重，认为浓厚的色彩必为挑大梁的线条所不能容忍，但是他的色彩，大不同于传统的规格化与色调贫乏，色彩辅佐笔墨的气韵，也底定了作品的调子。他在色彩的运用上也常有一新耳目的地方，在色彩中加墨，大面积的渲染，气势苍茫沉厚，别具一格。

　　作为傅抱石最后生命里的巨制，《茅山雄姿》已经完全脱离了写生层面而进入主题创作，以一种宽阔、高大、雄伟的画面格局，创造了一种浓郁、繁盛、谨严的审美风格，比较成功地完成从一般自然山水向革命圣地山水的转移，从而实现了视觉语言、文化结构、审美趣味与时代题材的有机融合。
　　在中国艺术本体角度而言，傅抱石的绘画思想取向无疑是传统的、民族的、中国，这其中包含大量文人画因素和内容。傅抱石把“文人画”延展到“文、人、画”三原则时，中国画的内涵豁然丰富、开朗起来。精神层面的内容得到提炼，扬弃，它们从古代文人的意取、情感转化为贴近时代气息，富有社会责任、符合民族审美意识的新艺术。而这些创新但凡涉及中国画本质、特性以及发展规律时，他所坚守的依旧是充满文人画所要求的超然的心胸和诗意。可以说，傅抱石是具有现实的人生态度和浪漫的艺术气质的艺术家，这种儒道相持的双重性，也造就了他在绘画艺术上来自社会和艺术的双重认同。