齐白石 万竹山居图
齐白石 龙山七子图
2015年初,深藏不露多年的郭秀仪旧藏巨制齐白石《山水十二屏》横空出世在市场,高达10亿元的起拍价令人瞠目。相比较齐白石最擅长和著名的花鸟草虫画与水族画,他的山水画艺术价值到底几何?他的山水画特色是什么?他的山水画曾遭受到怎样的非议?他的山水画价位与市场行情是多少?
在绘画题材上,齐白石是个全能画家,但他画花鸟草虫、水族虾蟹最多,人物画的数量居次,山水画最少,在数量上连十分之一都不到。齐白石早期在为友人秋江画小品山水画时曾题“余不为人画山水,即偶有所为,一丘一壑,应人而已。”,可知对于齐白石来说,山水画是“偶为”之作,并不是像花鸟草虫那样大量创作的。齐白石在上世纪二三十年代画了少量的山水画,不少是应人之请画的。如他1922年为画友凌直支画的山水画,画上题“直支道兄”,都是圈内朋友所赏。英国艺术史家苏立文曾收藏了齐白石的一幅山水画,是“乙丑”年(1949年)画的,齐白石在画上题句“白石强画并题旧句”,说明如果不是专门索画的话,他一般已经不画山水画了。
齐白石很少画山水画究竟是什么原因呢?应该是与他在1917年重来北平不受重视,特别是与当时北京画坛流行的“复古”山水画风格格不入,受到非议排挤有关。要知道在上世纪二三十年代的北京,云集着一大批以山水画著名的画家,如溥儒、陈师曾、溥雪斋、萧谦中、胡佩衡、陈少梅等,这些以“湖社”和“中国画学研究会”为主的山水画家,画风基本是传统“复古”派的,主要是学习宋元、明四家和清“四王”的,当时的收藏市场也是追捧他们的,而齐白石那种独具创新的山水画自然不被接受,备受冷落。一些人甚至骂齐白石的山水画是“野狐禅”,对此他曾在画中题诗道:“山外楼台云外峰,匠家千古此类同,卅年删尽雷同法,赢得同侪骂此翁。”“吾画山水,时流诽之,故余几绝笔。”
1928年,胡佩衡为编辑《湖社月刊》雪景专刊,特请齐白石画一幅雪景山水。齐白石画完题道:“余数岁学画人物,30岁后学画山水,40岁后专画花卉虫鸟。今冷庵先生一日携纸委画雪景,余与山水断缘已二十余,何能成画?然先生之来意不可却,虽丑绝,不得已也。”对此,他发出感叹,“余画山水二十余年,前清以青藤、大涤子外,虽有好事者论王姓为画圣,余以为匠家作。然余画山水绝无人称许,中年仅自画借山图数十纸而已,老年绝笔。”道出了自己的无奈。
齐白石在一幅“己巳”年(1929年)画的山水画中自作诗道:“何处安闲著醉翁,愁过窄道树荫浓。画山易酒无人要,隔岸徒看望子风。”完全是他自己当时山水画缺少知音少人问津的自况写照。
在上世纪二三十年代,齐白石的山水画个人风格已初步形成,但由于图式过于新奇,笔墨超级写意,与当时流行的复古、细密、工整的山水画风格差距太大,能欣赏接受他山水画的人屈指可数。在另一幅山水画中,齐白石自题道:“余重来京师,作画甚多。初不作山水,为友人始画四小屏,褧公见之未以为笑,且委之画此。画法从冷逸中觅天趣,似属索然,即此时居于此地之画家陈师曾外,不识其中三味,非余狂妄也。”可知,当时齐白石的山水画除了陈师曾外,知音寥寥。1932年,徐悲鸿为齐白石选编《齐白石画册》并作序,选用作品35幅,其中山水画20幅,足见徐悲鸿对齐白石山水画的欣赏与推崇。齐白石在徐悲鸿寄来的画册样本上题签,并露出欣喜之情:“从来画山水惟大涤子能变,我也变,时人不加称许,正与大涤同,独悲鸿心折。此册乃悲鸿为办印,故山水特多。安得悲鸿化身万亿,吾之山水画传矣,普天下人不独只知石涛也。”
笔者以为,齐白石山水画的变化主要分三个时期。30岁开始学山水画,1894-1903年这10年是临古学习期,以学习四王、石涛、八大山人的山水画为主;1903-1922年是变革过渡期,五出五归,饱览名山大川,以大自然为师,重点作品是《借山图》;1922年以后是风格成熟期,彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法,形成齐白石自己的个人山水图式和语言。
齐白石早期山水画明显启蒙于《芥子园画谱》,从北京画院藏的几幅山水画画稿(《客桂林为郭五造稿》)来看,无论构图还是线条都是非常传统的。目前已知齐白石最早的一幅山水画,是于1894年31岁时所画的《龙山七子图》,山石皴法完全是清代“四王”山水的套路,中规中矩,没有什么特别之处。1903年的《华山图扇》,有了一点变化,但尚没有摆脱传统山水画的藩篱,没有齐白石自己鲜明的个人风格。1910年的成套《借山图》是齐白石过渡期代表作品,力求写生真景,构图疏朗简约,但笔墨尚不够开放泼辣。此后二三十年代的山水画才是齐白石山水画真正的成熟期,构图新奇,墨渖淋漓,放笔挥写,一任自然,个人风格突出,找到了齐白石自己的山水画语言图式。
客观讲,齐白石的山水画既有传统,也有创新。在传统方面,齐白石山水画受石涛、八大山人、米芾三人影响最大。在1922年齐白石画的《戏临大涤子八开》山水册中,不难看出他对石涛的推崇。齐白石曾说:“我对大涤子(画家石涛别号)是平生最所钦服的”,并作诗“下笔谁教泣鬼神,二千余载只斯僧。”除了石涛外,米氏云山也对齐白石产生了不小影响,在山水画中大面积的用墨法来表现,在当时的同辈山水画家中非常少见。而构图求简,用笔大胆,则明显学习了八大山人的画风。八大山人对齐白石的影响是终生的全面的,他早期的花鸟画是非常典型的八大山人冷逸画风,同样,在山水画上八大山人也深刻地影响着齐白石。齐白石在早期曾多次临摹过八大山人的山水画,颇得八大山人的笔墨神韵。
齐白石的山水画创新的成分更大,尤其在他1903年至1909年“五出五归”后,发生了很大的变化。写生的东西多了,在1910年齐白石将游历得来的山水画稿整理画成了一套50多幅的《借山图》,图式和笔墨完全是自家画法。陈师曾在画后写跋语:“画我自画自合古,何必低手求同群”,对齐白石的山水画给予较高评价。如重庆三峡博物馆藏的一套《山水十二屏》,其中一幅就题句“我尝游安南,由钦州之东兴过铁桥,有万蕉中见野屋,风景绝佳,已收入借山图矣。”齐白石最喜欢画桂林山水,他说:“我在壮年时代游历过许多名胜,桂林一带山水,形式陡峭,我最喜欢,别处山水总觉不新奇,就是华山也是雄壮有余秀丽不足。我平生喜画桂林一带风景,奇峰高耸,平滩捕鱼,即或画些山居图等,也都是在漓江边见到的。”对真景观察写生使齐白石的山水画发生了翻天覆地的变化,画作鲜活生动,真正做到了由临摹古人到表现自我的根本转变。
齐白石1920年代前的山水画笔墨还比较拘谨,在上世纪20年代后笔墨完全放开了,大约在1922年左右,齐白石逐渐形成了自己个人的山水画法。他在一幅《山水四条屏》中题道:“此画山水画法,前不见古人,虽大涤子似我,未必有如此奇拙,如有来者当不笑余言为妄也。”可知齐白石对自己的山水画是相当自负的。从1923年开始,齐白石的山水画逐渐添加了色彩,浓艳的色彩,令人耳目一新。甲子年(1924年)的《鳞桥烟柳图》《老夫看熟桂林山》和乙丑年(1925年)的《山水十二屏》,标志着齐白石山水画彻底变法成功,摆脱了几百年来笼罩中国山水画旧有程式的束缚,不再沿袭守旧,而是自创家法,无论构图、笔墨还是立意,都堪称前无古人。
齐白石的山水画提倡写生,描绘大自然真山真水,写胸中丘壑,鄙视简单照搬照抄临摹古人,开创了20世纪中国画描写现实山水的先河。他曾作诗云“胸中山水奇天下,删去临摹手一双”,强调写画家胸中山水,反对只知临摹古人。在另一首诗中写道:“逢人耻听说靳关,宗派夸能却汗颜。自有心胸甲天下,老夫看惯桂林山。”更是对传统派一味复古表示不屑。他画的《万竹山居图》《芭蕉书屋》等,都是在真实景色的基础上加以个人的再创作,既有浓郁的生活气息,又高度提炼概括。1922年,齐白石在一幅画上题道:“作画先阅古人真迹过多,然后脱前人习气,别造画格。”中国美术馆藏有一幅《江岸秀峰》,上题:“杏子坞老民用我家法”,自造家法对齐白石而言头等重要。敢于独造,自立门户是齐白石山水画的最大特色。
运用大写意的笔法来画山水,是齐白石对近代中国山水画的一大贡献,为几百年来所未有。明清以来的山水画,无论沈周、文征明、仇英、唐寅、董其昌,还是石涛“四王”,都是工整细密居多,即便有写意也是停留在小写意层面,只有八大山人具有大写意的笔墨山水。齐白石曾云:“作画须有笔方使观者快心”,这里的“有笔”就是指的大写意的超迈纵横,齐白石将徐渭、八大山人的墨法、笔法神奇地继承下来,创造性地运用到他自己的山水画中,山石的勾勒、点染,树的画法,粗放简洁,挥写自如,观之使人快心。齐白石在一幅画上题写:“余自少至老不喜画工致,以为匠家作,非大叶粗枝胡涂乱抹不足快意。”齐白石一改明清文人山水画的拘谨工致,大块运笔铺墨,放笔直写,使自己快意,令观者快心。在上世纪二三十年代,在一派明清、四王的复古风中,齐白石的大写意山水画风确实太超前了,难怪受到非议和谩骂。
齐白石山水画的珍稀性,决定了它的价值非同一般。齐白石的山水画近年在国内拍场时有上拍,在2011年11月嘉德秋拍上,齐白石《山水册》(12开)曾拍出了1.94亿元的天价。同年在瀚海秋拍“庆云大观——近现代书画”专场上《芭蕉书屋图》以9315万元创齐白石山水画单幅作品最高价。此后,齐白石的山水画真迹也陆续在拍场出现,在2013年5月嘉德春拍“老舍胡絜青藏画专场”上,一幅《雨后云烟》拍出了1265万元,另一幅《万竹山居》1150万元成交。