国画可沿书画同源理论再向前探究

信息来源：墨客网  |  阅读次数：1981次  |  更新时间：2017-05-24 11:32:42

　　谈画家的书法这个话题之前，我们先聊一聊中国画的线条。

　　用线条去表现物象，是中国画最基本的风格特征。

　　毛笔在画面的表现形式，不外乎点、线、面三者。尽管三者在创作中相互组合应用，然而，表现画面的基本物象，还是以线条作为主体，原因有三：“点”易于破碎；“面”易于平板模糊；用“线”则能迅速明确概括物象的基本特征。

　　“线”在客观物象上并不存在，只是一种造型手段。以求表现对象更明豁，突出其精神，达到艺术的效果。它满足了画者对画面布局、气势、造型、结体、精神状态等的需要。

　　因此，线在中国画中起到的作用，是首要的，是决定性的。

　　当代中国画创作中，一些画家先用碳笔在宣纸上起一遍稿，然后再拿毛笔依样一笔一笔地描。这种创作现象，谈不上具有中国画的笔墨意味和意象造型意识。真正的中国画创作，尤其是写意画创作，根本不用起稿，拿起画笔就画，放笔直取，笔随心运，最终达到心手双畅的境界。

　　事实上，中国画的线条与书法的线条区别在于，绘画线条为对象做笔墨结构服务；而书法线条，是为点线结构服务。而共同点，都要讲究书写性，抒情性和艺术性。

　　潘天寿先生指出，把书法中具有高度艺术性的线条应用于绘画上，将具有千变万化的笔情墨趣，形成具有高度艺术性的线条美。

　　黄宾虹先生也提道：“如果不以书法来论画，就没法与你讨论中国画的问题。书法是中国画完成构想的基本媒介，对画来说，笔墨精妙是关键，而笔墨精妙的关键一是书法用笔，二是墨法华滋，韵味盎然。

　　的确，“以书入画”是中国画表现手段一个非常重要的特点，没有书法，就不会有如此丰富的中国画表现手法，“书画同源”又“同道”，书法即画法。

　　元代赵孟頫明确提出书画同源理论，并赋诗一首：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”之后画家创作中非常重视以书入画，而且很具体地分什么样的书法用在什么样的画法当中。

　　元代柯九思说：写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撒笔法。这种具体将画法归纳为书法笔法的论述，极大地促进了明清时期文人写意画发展，并促使写意画发展到一个高峰，达到了一个新的境界。

　　明清两代，画家就直接将书法笔法和表现力运用到绘画创作中，徐青藤用草书加泼墨，八大的绘画和书法线条非常统一，简而圆浑、凝重挺韧；石涛的行草书、隶书笔法也充分表现在山水画创作中，赵之谦的绘画笔法直接源自魏碑，金冬心画法也来自北碑笔法，吴昌硕更是一辈子研究篆书石鼓文，其绘画笔法也得益于此。

　　明清两朝差不多有六百年的历史，六百年在整个中国历史进程中并不算长，但正因为书画之间相互作用的关系，使得六百年间的中国绘画史出现了新的风气，让人感叹。

　　今天，我们谈画家的书法，中国书法长期的发展积淀被画家运用到创作中，到底用了多少呢？

　　大概也就用了很少一部分，还有很大的挖掘空间。尚有大量的书写的笔法和线条表现力没有用到绘画创作中。

　　画家书法，值得反思，其重要性，毋庸置疑和讨论！中国画发展可以沿着“书画同源”理论再向前探究。中国书法这座宝库，作为中国画的深厚根基之一，应该成为中国画发展具有的强大后劲！