书法如此现代主义，还是且慢为好

信息来源：墨客网  |  阅读次数：2418次  |  更新时间：2016-09-09 10:35:04

何谓书法？如何欣赏书法？从来没有像今天这般成为一个让人挠头的问题。近些年随着“当代书法”“书法现代性”等概念层出不穷，曾经令大众热衷的书法似乎走到了“书家自嗨，观者冷眼”的境地。昨天，“翰墨传承——中国美术馆当代书法邀请展（2016）”在中国美术馆举行，共展出全国范围遴选的五十余位青年书法家创作的百余件作品。“当代书法”在给书坛带来不同视觉体验的同时，有些也给观者增添了一重“看不懂”的担忧。

此次展览以“翰墨传承”为题，立意甚好，即以书法的形式表达传统经典文学，进而传播优秀的传统文化。展览依据古典文学形式分为五部分：先秦文学、唐代诗歌、宋词、赋，以及作结的部分选取元曲、明代小说、清代楹联等代表性文学作品为书写对象。绕着展厅走一圈儿下来，满满都是中华古文化经典的味道。不过，且慢，经典归经典，如若要仔细辨别有些作品具体所写的篇章，就没那么容易了，全得仰仗各人眼力的辨识度。一些原本打算走近经典的人们，直呼“看不懂”。 在艺术家朱敬一看来，书法最本质的意义在于书写，当所写内容不能为当代人看懂，书写就失去了意义。“不管你写出的文字如何变形，只有让当代人看懂，书写者才能向外界传递情感、透露信息。如果连这一点都做不到，书法和抽象画就没有本质区别了。”他认为，如今专业从事书法的人士，越来越在意书法笔力肩架结构，从而导致写出来的内容并不为大众辨识，“长此以往，可能会自我边缘化，甚至影响到书法承续。”

关于中国书法，现代美学大家宗白华有过这样一番论断，由于中国字是象形的，加之中国人以毛笔书写，两相叠加，终至“中国人写的字，能成为艺术品”。尽管人们对书法艺术给出过众说纷纭的定义，但在中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任邱振中看来，如何界定“书法”从来就不是难题，因为它早已有了约定俗成的认识，即用毛笔写汉字，如果一定要做些限定，那就是在技巧和意境层面具备一定水准。

而即便按照这一相当开放式的定义来看，近年来举办的各种所谓“现代书法”展览，已经不称其为书法。“一些作品不再写汉字，而出现各种字符或英文；还有的作品只是截取汉字局部结构。归结为一句话，从里面已经找不到可辨读的汉字。”邱振中认为，在书法艺术出现五花八门的今天，很有必要正本清源。

在艺术史上，中国书法与绘画很长一段时间里都是“你中有我”的两条平行线，直到遭致西方艺术的冲击。不过，由于书法依赖汉字本身，所受影响并没有绘画那般明显。即便如此，它也经历了“全民书法热”、“流行书风”、“书法现代主义”等多重演变。“在这个过程中，书法看似百家争鸣，却也让它陷入‘难懂’的境遇。如此现代主义，还是且慢为好。”一位书家建议，当代书法在打破传统底线的同时，很有必要建立起一套符合当代审美的评判标准，让大众能参与进来。