由深圳美术馆主办、由深圳市佳信达印务集团协办的“纵横水墨——中国当代中青年中国画家邀请展”展览后，天津美术出版社将出版一本同名画册与一本论文集。画册与文集都按传统线装书的方式出版，很有新意。画册发每位艺术家作品5 件，近照1幅，简历1份，并配有前言1 篇。而论文集则发表每位艺术家的论文1篇，同时配发了几位理论家的论文。
应邀参加“纵横水墨作品展”的30位艺术家，不仅全在20世纪50年代以后出生，而且在艺术创作上，也取得了一定的成就。主办方策办这个展览，基本目的有两个：第一是希望从一个侧面对当代中青年国画家的整体水平进行一番检阅；第二是希望学术界通过必要的清理，进而总结出他们在艺术创作上不同于前人的特点。
正如许多学者已经指出的那样，出生于20世纪50年代以后的中国画家，绝大多数受过良好的学院教育，因此，影响他们从事艺术创作的知识谱系既有文人画的优秀传统，也有西方艺术的影响。由于这一批人所处的时代背景完全不同于前辈艺术家，也就是说，他们能在十分宽松的环境下，按自己的理解进行自由的创作。所以，他们的确形成了不同于前人的艺术特点，借用著名艺术史家方闻的话，我们可以认为，在他们的作品里有着鲜明的时代风格。
从整体上看，更多的艺术家是在遵从传统惯例的基础上进行创作，不过，他们很少对传统的惯例进行简单化的拼凑与摹仿，而是依据各自不同的价值标准与艺术个性，提出了各不相同的解题方案，这既使他们的水墨画创作呈现出了百花齐放的局面。也使其与传统水墨画已拉开了相当大的距离：首先，画家们基于切身感受，对题材、境界、符号等均有极大的开拓。其基本取向是，由出世趋向人世，由隐退趋向进取，由无为趋向抗争，由单一趋向多元。正因如此，许多传统题材获得了新的生命和感染力；其次，画家们为了适应由现代生活导致的视觉观念变化，已大胆突破了“水墨为上”的单一化表现模式。一个颇能说明问题的数字是，以浓彩与水墨表现相结合的作品竟占据了展览的大多数，这足以说明，只要社会与文化空间发生巨大变化，只要当代人的知感性经验一经和作品发生作用，新的水墨画创作必然会突破固有的模式，显现出新的审美特征和生机。在这里，特别应该指出的是，画家们并没有简单地“转译”西方绘画的色彩，而是以水墨的层次和媒体特点为基础，使墨与色达到了符合民族审美特点的平衡。如果说，该展中的大多数作品较好地体现了与中国改革开放同趋的现代意识，并高扬了本土文化价值，其原因正在上面所强调的两点。“纵横水墨作品展”给我们的启示是：完全以空洞的“走向世界”为目标，忽视本国固有的文化传统与现实文化环境，只会使水墨画变为不伦不类的东西。不难预料，由于东西方的对话尚处于不平等的状态，更由于东西方各有不同的文化背景与话语体系，或许在相当长的时间内会出现西方不理解我们的局面，但我们一定要耐得住寂寞，坚守自己的艺术标准。相信终有一天，有着本土文化价值的中国新水墨画，会以独特的艺术魅力去调动西方人的理解热情。
随着二十世纪的逝去，一个充满着希望的新世纪已经来临。为了再创水墨画创作的新高峰，为了不辜负历史的重托，每一个有使命感的水墨画家尚需做出更大的努力！
