在浙江中青年画家中，由人及画也好，由画及人也好，寿再生是值得关注的一位。
中国山水画之所以打动人，在情与境二字。感人心者，莫先于情。情者，爱与恨是也。境者，诗也，文也，气韵也。画中欠情犹如干涸河床，待燃枯柴，了无性灵，孰能慑人心魂?画中乏情，即便一流作手，总是胸次郁闷，意兴黯然。读寿再生画，景与情会，景与境合，殷殷笔触，虔写大好河山。其成名作《东湖之壑》，皴法独特，墨气氤氲，云水缭绕，似东湖又胜东湖，借东湖以抒平和清旷之境。又如《井冈山之秋》、《青壁舟崖》、《仙铁城嶂》等作，格局颇大，结构严谨饱满，笔墨层层郁结，迎而扑来一股高耸、傲岸之气。寿再生能作大画。大画者，大幅、大质、大势、大境是也。若胸无点墨，气局琐狭，腕底疲靡，则断难成绘。寿再生有较强的驾驭画面的能力，其画中布置、笔墨营运略得王蒙、石涛之致，又能匠心自用。加上十日一山，五日一水的耐力，所作大而不空、大而不乱、大而不薄，实为难得。他的另一类作品，若《五峰书院》、《烟雨小景》、《紫阳山麓》，多以大块墨色变幻出之，或黑入太阴，或淡到无言。天地之间，透出一种玄虑、静谧之致，令人有入“众妙之门”的怀想。
寿再生的画已开始形成自己的风格，若将其风格拆开观之，所作墨胜于笔，意胜于质，实胜于虚，境胜于情。
年出天命，数十年殚精竭虑，终有所获。寿再生出版有三本画集，曾于北京、深圳、上海、苏州、台北等地举办个展或父子联展，作品曾入选八届全国美展，其艺术成就多为香港《收藏天地》、台湾《艺术家》、《美术报》等专业报刊推介。其实这些明摆着的成绩，无须我多说，我想要说的是寿再生成功的契机。
一是渊源有自。好的渊源可使从艺者少走弯路。人生几何?生也有涯，知也无涯。有高人指路，顺势而上，了无困惑，岂不幸运?好的渊源还有先入为主，取法乎上的作用。起点高，根基实，头口水纯粹，来日所作当不落俗套。寿再生既有家学蒙养(父亲寿崇德先生是一位颇有影响，且富收藏的画家)，又得地域熏染。其故里诸暨，历史上出过王冕、杨维桢、陈洪绶这样的书画家，近现代的余任天先生，淡泊功利，诗书画印“四全”又“四专”的境界，于寿再生的性情以及文化价值取向不无启示，所谓一方水土养育一方人是也；再就是他在中国美术学院就读期间幸得陆俨少指授。寿再生的弟弟寿觉生为陆俨少的研究生。兄弟同师一师，互相砥砺，难得的是两人皆能师心自用，不因循师迹。再生重画境，觉生重语言。寿氏一门三画家，面目各异，我尤喜寿再生画中旷达、中和、恬静之境。
二是经历造就人。寿再生出生于建国后第一年(1950年)，其所经所历与民族的命运息息相关。他的前25年是在动荡中度过的。大跃进、三年自然灾害、“四清”、“文化大革命”。尤其是“文革”十年，寿再生正值青春年少，却下乡到北大荒，饱尝生活、劳动的艰辛。后20余年寿再生还算幸运。既赶上改革开放的好时代，又从建德调入杭州工作。杭州的人文环境对他的艺业无疑是如虎添翼，使其个性中的生生不息精神得以充分释放。
苏东坡有言：“非人磨墨墨磨人。”经历是一笔财富，他既捉弄人，又造就人。一个阅历了人生，积淀了生活的画家，他的所思所求、他的人生况味，总体现为沉稳而不浮滑、内蕴而不刻露、充实而不浅薄、大方而不小气，赋之笔端，便有成熟之气溢出，令观者回味或得弦外之音。寿再生经历人生，其为人也真，为艺亦诚。画中山水，爽爽然仁智互见，此艺术真谛，岂可与常人道哉?
三是读书、行路、养气。画家十分功夫，应半在画内，半在画外。先发于内，再发于外。画外功夫非一朝一夕之事，诚为经年累月，孜孜不倦渐积而成。这其中读书可更改人的气质，行路可拓心胸，与高人交接可广识见。又此三者皆有关养气，养气乃画家第一等功夫。寿再生好读书，其性心着意在儒道释三家之间，于孔孟之中正、老庄之清旷、释家之空净皆有不同程度的悟会。读书是一种境界。世道浮躁，当下画家有几人能耐得住寂寞，不惑功利，青灯黄卷般地坐住冷板凳?再生有这份性心功夫，长期潜读不倦，会心深处，入呆入痴，几不知窗外有何物。他又喜跋山涉水，曾历黄山、九华山、峨眉山、华山、桂林、武夷、雁荡山等名山胜水。读万卷书，行万里路。于是眼界渐宽，胸次渐广，心气渐厚，学养渐深。发而为画，自有可观之处。
四是出入传统，锐意创新。山水画创新谈何容易?倘没有创新的胆魄，没有对继承与出新关系的辩证把握，缺少对艺术创作规律的认知，所创之新或坠入野狐禅；或乏根基，如无源之水，无本之木，或已不是真正意义上的中国画。寿再生之新是建立在传统基础之上的，他善于多方面汲取传统，包括研读画史画论，利用杭州及周边城市展览的机会观摹历代书画原作，更多的功夫下在对传统绘画佳作的临习上。我曾见其不少临摹石涛的画稿，尤以临《山水清音图》最为用心、出彩，无论点线、块面以及整体把握颇得石涛三昧，可见其为理解传统而下的笔头功夫。寿再生的可贵在于入传统又出于传统，加之对人生与造化的体悟，便有了一些自出机杼的新绘画语言。如在经营位置上，他能运用西法形式规律，注意块面的构成而不失整体效果；在皴法上，他的一些“冰裂纹皴”，以及由石涛化出的以点代皴———通过变化着的繁密小点，来表现山势形质块面，不失为一种有意味的形式；在用色上，他多以沉稳的红、黄、蓝、绿出之，这四种色彩使人想到深山古刹及其周边环境中的林木蓝天。通过大块单纯色的渲染，给观者以玄思与默想，空灵与明净，恰与画面整体境界相合。
寿再生是一位创作型的画家，他没有把绘画变成一种可以谋生的“术”，他力图在古人与今人中间凿开一条新路，以实观自己的艺术终极关怀。
