笔墨是中国画的基本构成要素，是中国画的精髓，更是中国画最高的审美价值，同时也是每个中国画画家一生的探索和追求。这里说的笔墨是指中国画绘画，笔墨的时代感则是中国绘画进步和发展的必要条件。 纵观中国绘画史，结合自己的绘画实践，认为中国画笔墨的时代感不是孤立的、反传统的，而是在中国画的传统精神上发展的。中国绘画博大精深，中国画的传统精神具有很大的包容性， 它宽容创造，鄙视守旧。正因为它包容了许多逆传统的创造因素，才使传统精神的底蕴更加丰厚。从原始绘画、古代绘画到近代绘画，随着时代的变迁，经过历代中国画家的不断探索，技法不断发展，画理不断充实；从中国近代美术史上看，石涛以大无畏的叛逆精神丰富了山水的表现力；林风眠独特的艺术语言拓宽了中国画的绘画语境；山水画家傅抱石在总结传统的基础上创造了『抱石皴』等等，这都充分证明了中国画的传统精神也是在不断发展的。
『笔墨当随时代』这句话是三百多年前石涛先生讲的。傅抱石先生也曾说过：『时代变了，笔墨不得不变。』后人在继承传统方面也是随着社会发展而发展， 随着时代变化而变化。 在每一个发展过程中，后人总是继承前人某些优秀部分，再加入时代的必需和自己感知的部分。 上下几千年，传统绘画也正是经过历代画家不断探索、 创新、丰富而流传至今，从而形成了具有鲜明的民族文化特色、绘画风格多样、作品内容丰富的文化遗产。时代变迁，人类进步，画家的艺术观念也随之改变，对生活的感受加之艺术形式多元化的相互渗透和影响， 表现手法的多样性，笔墨表现自然而然会发生变化，许多新技法应运而生，所以，绘画作品都具有明显的时代特征，决不是传统作品的再现和传统技法的抄摹。但是，从传统中汲取营养是非常必要的，传统技法就好像金字塔的基石，为我们建起了一级级台阶，我们可以借助这些基石迈入艺术的更高层面，避免自己从头摸索而重走前人的弯路。
笔墨是写意绘画的基本表现因素，但其变化是无穷的，每个人的学识、经历、感悟不同对笔墨的理解和表现也不一样，而且每个时代的绘画都有明显的时代特征，保留着当时政治、 经济、文化明显的烙印，这也是人类自然进步的表现。不论画家处在哪个时代，只要他尊重传统、勇于探索；只要他在用中国绘画表现自己的情感、抒发自己的情怀，他的绘画必将受那个时代的影响和服务于那个时代，也必将具有时代的精神。
