近日，陈漫个展“龙·雨·田”于上海复星艺术中心一层启幕，展览分为龙、雨、田三大章节，不仅涵盖了近30张陈漫过去十五年来最具代表性的摄影作品，更首次展出了其大型绘画与装置艺术创作和最新的艺术项目——记忆之砖系列（Memory Brick）概念摄影及摄影绘画作品（Photograph Painting），展览将展至3月9日。
探索水，自在自为，溢出对立的二元；渴望水，上天入海，撷取记忆的微光；成为水，瑞泽归田，接纳超我的共同。龙、雨、田，是宇宙的三个乐章，生命的三重声部，也皆为水的喻体。
在探索“以水为客体、本体和主体”的艺术实践中，陈漫通过绘画、摄影、影像和装置，构建出一个辩证的景观与能量场，不仅对时代环境的本质进行了记录，也传递了其不可复制的职业生涯才具有的视角、感受和创作冲动，展示出超越摄影师身份的陈漫，和她“动态平衡”的宇宙观与艺术观。
龙、雨、田三大章节，“动态”（装置）、“联接”（龙主题绘画与摄影对弈）、“定格”（记忆砖系列）互有张力地牵扣。龙，乾坤漫游幻化，不固不滞，不异不一。双龙游戏，意味矛盾、对抗、不断升级，动态平衡，似双螺旋交织上升，编写生命原动力的方程。“它们表现出的动态，恰好如DNA的双螺旋结构一样不断盘旋上升，书写着生命的动态方程式，也仿佛在游戏一般围绕着龙珠追逐、戏耍，这就像我们的人生。”陈漫说道。
雨，龙伴生于水的生态，行云布雨，成为强大的生命力图腾。水，升腾为云和雨，纯净、澄明；雨落归田，润物慈悲。云和麦田装置里，隐藏了艺术家给地球的一个拥抱。
此次展览将大型装置形式呈现龙与狮主题的水墨绘画作品，希望让国内更多公众能够近距离共享东方历史与美学的普世之美，除了了解到陈漫经典的摄影作品之外，尚不被人了解的绘画艺术语言。也发觉到陈漫摄影与绘画创作中一直没有停歇的关联。
田，记忆的麦地，灵魂不离不归之乡。田地就像水，宽广包容，无所分别，隐忍负重，接纳万千。纯洁的云化成滋润的水，瑞泽泥巴的田。拥抱它，与天地对话，感受万物与我皆无尽。进入麦田，就像进入种满记忆与想象的故土睡床：人性受呵护，希冀被守望。
龙雨田，是一场对自然的敬畏与拥抱，也是艺术家在动态平衡的艺术观下，阐述了自己的人生观。从斑斓的冰装置开启，童年、玩和游乐场。爱博士的茶，则暗喻AI和爱，后者改变了时间；喝茶，须用一杯滚烫的水，激活天、地、人。玩、爱和喝茶，皆为一次次不动声色的动态平衡。陈漫说，“我想通过这些作品告诉年轻人，大胆地经历吧，如水一般。水愿意经历一切的东西。”
展览中的记忆之砖系列摄影，定格了陈漫与拍摄对象讨论人生哲学的过程，时间与意识渐次融化，用凝固保存人类最后身份的防线——记忆。作为摄影师、艺术家的陈漫，在职业生涯中采访了众多各具意义的个体，以摄影、纪录片、肖像画等形式记录下他\她们关于：出生，爱，成长、觉醒，转化，重生的人生故事。艺术家再将对每个故事的感受，以一块富有象征意义的“记忆冰砖”，加之代表故事人物记忆的两种颜色，然后以抽象表现主义的艺术形式呈现出来，让一个个令人感动、反思的故事，都在陈漫的艺术中封存。
展览的最后，我们看到一个贴满标签的拉杆箱。在陈漫看来，这个几乎每次拍摄出差都会带着的行李箱，像是贴满了找回密码的家，深怕在世界各地的时候，找不到它。行李箱里面装了无时无刻不在变形的记忆，装了别人相赠却收成了自己的故事，装了一袋子没来得及分类就已小心包好的心情玻璃球，装得满满当当、井井有条，等着回家的一天放到家里的架子上。“我们能去的地方很多，我们能回到的地方很少。每次出发都是为了回家。别走丢了。”陈漫补充道。
2003年起，陈漫以先锋的国际化视觉语言与东方美学基因结合，形成一种独到的标志性艺术风格，成为国际视觉艺术领域最受瞩目的艺术家之一，她曾在CNN报道中被誉为“改变了世界观看中国的方式”的摄影师。
2017年，陈漫当选全球100位“YGL-Young Global Leaders”。她的作品还被英国Victoria & Albert Museum和旧金山亚洲艺术博物馆永久馆藏。2018年1月，陈漫受邀在Davos世界经济论坛上进行了演讲。
