11月8日晚，由北京大学出版社主办的博雅讲座来到了广州美术学院。
北京大学博雅讲席教授、美学与美育研究中心主任朱良志围绕“中国艺术的永恒感”主题，向现场师生观众分享他的美学观点。
据介绍，朱良志长期从事中国传统美学和艺术观念研究，近年来又多在中国传统绘画研究方面投入心力，出版有《南画十六观》《一花一世界》《真水无香》《中国美学十五讲》《石涛研究》《八大山人研究》等。
其中《南画十六观》获首届“中国好书”艺术类好书、第九届中国文联文艺评论著作特等奖、第五届中华优秀出版物奖图书奖，《石涛研究》获第五届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）哲学类一等奖，《中国美学十五讲》获文津图书奖推荐图书等。
因在哲学美学研究方面的杰出贡献，朱良志获北京大学国华杰出学者奖、首届张世英美学哲学奖励基金学术成就奖等。
朱良志认为，“永恒感”是中国艺术的崇高理想。中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性超越便是艺术家最为重视的途径之一。
其新著《四时之外》便从时间和历史入手，讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间超越中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。
在讲座现场，朱良志分享中西艺术内在差异的本质，并引经据典，结合中国传统美术作品和古典诗词进一步解释，“中国艺术跟西方艺术最大的差别就是追求天趣，追求内在的活泼，人融入世界当中”。
“不把世界当成消费的对象，就拥有了永恒”“中国美学的核心就是从世界对岸走到世界中”“开辟人生最美好的乐章，就是要直面当下。为什么唐诗那么好读？就是因为唐诗直面当下，才有了‘人生得意须尽欢，莫使金樽空对月’等深入人心的诗句。”现场座无虚席，朱良志在引人入胜的美学讲堂中金句不断。
在问答环节，来自广州美术学院的学生观众问及“在艺术创作的过程中，如何创造永恒感”。朱良志认为，永恒感是一种感觉，就像“采菊东篱下，悠然见南山”，它不是在瞬间中对绝对真理的发现，而是真实地面对生活。
“所谓永恒感就是在实践的背后发掘自己真实的生命能量，过不一样的人生。从自己的真实生命体会出发，就是创造永恒。”朱良志说。
