书画圈内的作者都热衷于获奖，认为得了奖就能说明水平高，有一些书画家竟然还在直播间里数奖状，很有一点王婆卖瓜自卖自夸的意思。对此，中美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长何家英直言不讳地指出：“当代有很多人、很多书画作品虽然获了大奖，但仍然不是艺术！”
何家英认为，很多得了大奖的书画作品，仅仅可能是好看，为什么说它们仍不是艺术呢？最主要的是缺乏应有的精神内涵。
何家英结合自己的从艺经历来谈。他说，实际上在中国的艺术圈子，大家都在反思艺术的问题，很多西方的艺术、外来艺术、传统艺术，都开始涌现在我们面前，让我们重新思考什么样的作品才能算真正的艺术。
我有一个老同学叫张明骥，比我高两届，天津美院毕业，后来考上了中央美院第一届研究生，跟陈丹青他们是一届。那时候虽然我获奖了，但是我遭到了他的嘲笑。他直言不讳地说，你那不是艺术。这一下引起了我的警醒，为什么说我的不是艺术？他说你看你画的那些姑娘，嘻嘻哈哈的，很肤浅，是一种表面的气氛，还缺少精神性的成分，缺乏内涵，所以不叫艺术。
这对我来讲，我觉得需要一个更加深刻的思考。所以从那以后，我就拼命地看书，拼命地看东西，看画册。1982年开始，天津市举办一个创作研修班，在这里大家可以畅所欲言，探讨艺术问题。首先解决的就是过去脑子里那种根深蒂固的创作模式，还有俄罗斯似的那种以文学、故事为线索的创作模式。
我们更想从艺术本体语言入手，表现艺术本质。我们分队被带到河北省易县狼牙山脚下一个小村子。我们需要在最平凡的事物当中，最平凡的生活当中去发现美，进而创造出作品出来。感染力最强的突出一点，就是看到农村的老农，光着脊梁在整理土地。我们所观察到这样一个农民的脊梁，它具有一种典型的形象。
说起形象，不光是人的面部形象，更主要的是人的整体艺术造型。而老农这样一个脊梁，却能给我们带来很多的联想。作为中国几千年来都是农业大国，我们的祖祖辈辈就是这样一代一代与自然的恶劣生活相抗争，顽强地生存下来，繁衍了生生不息的中华民族。而这个意义，恰恰表现了中国农民的一种精神，表现了人类的一种精神，所以抓住这个典型形象，作品的艺术内涵一下就升华了。
中美协副主席何家英认为，当代有很多书画作品虽然获了大奖，但仍不是艺术，原因是作品缺乏应有的精神内涵。
