从唐代的传世作品来看，《高逸图》是寥寥无几的唐代绘画作品之一。此画最早在北宋中期由驸马李玮收藏，卷首有宋徽宗赵佶御题“孙位高逸图”五字。此后，该画入北宋宣和内府，钤“御书”“宣和”“政和”“睿思东阁”诸印。嗣后又经明末清初著名藏书家梁清标藏，钤“蕉林秘玩”“秋碧堂”印。入清内府后，钤有乾隆、嘉庆、宣统诸玺。上世纪20年代，此画从颓败的清宫流散于民间，直至上世纪50年代，上海博物馆花巨资购得，成为镇馆之宝。
孙位，会稽（今绍兴）人，号会稽山人，初名位，后改名遇。他是晚唐时期的宫廷御用画家。在北宋官方编撰的《宣和画谱》中，著录孙位画迹27幅，其中《高逸图》在列。谱载：“举止疏野，襟韵旷达，喜饮酒，罕见其醉，乐与幽人为物外交。”可见孙位是一个性情纵横放肆，胸怀孤高，饮酒有所克制，喜欢与隐士神游交往之人。另外，孙位尊奉道教，曾为寺院画过不少壁画，俱笔简形备，气势雄伟，是一个“志行孤洁，情韵疏放”的画家。在画品与画风上，他情高格逸，宋人苏轼在《东坡集》中写道：“唐广明中，处逸士孙位始出新意，画奔湍巨浪，与山石曲折，随物赋形，尽水之变，号称神逸。”宋人陈师道在《后山谈丛》中评价：“孙位为逸品。”宋人邓椿在《画继》中评价：“画之逸格，至孙位极矣，后人往往益为狂肆。”
从孙位在光启年间的绘画活动可以看出，绘画之事是他的首要工作。宋人黄休复在《益州名画录》中说：“位宗顾恺之，曹弗兴行龙之笔。”此载说明，孙位画壁画师宗顾恺之，画龙有曹弗兴的笔法。那么，由宋徽宗赵佶御笔题名的《高逸图》，画中所画人物一直是个谜。高逸，指的是高雅脱俗、俊逸跌宕的高隐之人。不言而喻，宋徽宗很喜欢这幅画，他在御笔题名之前就了然这幅画的逸事，否则不会用“高逸”来题写画名。宋徽宗与唐僖宗一样信奉道教，自称“教主道君皇帝”。所谓“高逸”之人，是醉心于隐逸文化的风雅名士，他们聚在一起谈论玄道，时人称之为“清谈”或“玄谈”之人。这是中国魏晋时期出现的一种崇尚老庄的思潮，最赫赫有名的是以嵇康、阮籍为代表的“竹林七贤”，他们是魏晋风度的化身。
史载，魏晋时期的“竹林七贤”是尚好清谈、不拘礼法的文人代表，他们聚众在竹林中喝酒纵歌，同时亦是当时玄学的代表人物。上世纪60年代，上海博物馆研究馆员承名世先生亲赴南京博物院等地寻微探幽，在与宋代石刻及南京出土的《竹林七贤与荣启期》古墓砖画上的人物神态、服饰，以及对《高逸图》中所绘人物手持器具的对比后，得出此画中的四位人物为“竹林七贤”中的“四贤”，即山涛、王戎、刘伶和阮籍。由此认为，孙位的《高逸图》卷，有可能是描绘“竹林七贤”的残卷。
值得商榷的是，从“竹林七贤”故事人物的完整性来看，此图是“七贤”残卷，还是只画了“四贤”人物，这个疑问似乎被人疏忽。如果说，宋徽宗在御笔题名之前，此画上只绘有“四贤”人物，题此画名“孙位高逸图”较为准确；如果说，徽宗在题名此图之时就是一幅完整的“竹林七贤”人物，题此画名则完全偏题。当然，对于酷爱书画艺术的皇帝赵佶而言，这种失误不太可能发生。假如，徽宗在看到此图并题画名“孙位高逸图”之前知道是残卷，所题《高逸图》画名也是牵强附会。理所应当的题名“竹林七贤残卷图”，或更能准确地表述此画的原意。不得不说，至于《高逸图》是孙位所绘“竹林七贤”的残卷，还是“四贤”的全幅图，隐藏在《高逸图》背后故事无法知晓。
如以此图为“竹林七贤”的残卷论，四贤之中，右边的第一位人物是山涛。画面上的山涛袒胸露腹，披襟抱膝，丰腴的身体倚着华丽的花垫，头微微仰起，仪态恢弘旷达。此人是“竹林七贤”中最年长的名士，喜好饮酒，八斗方醉，从不失态。山涛好老庄学说，性格孑然不群，身旁的侍童手捧古琴侍奉，给人一种隐逸半仙的意味。画面的第二位是王戎。此人是“竹林七贤”中的小弟，他是富贵子弟，长于清谈，以精辟的品评与识鉴而著称。画面上的王戎踝足跌坐，右手执如意，左腕懒懒地搁在右手上，似乎正欲侃侃而谈。特别是手中摆弄“如意”的细节描绘，正是南北朝文学家庾信《对酒歌》中“王戎舞如意”的写照。在王戎的侧后，恭敬地站立着一位怀抱书卷的侍童，让人联想到王戎的才气。第三位是中国历史上最有名的“天下第一酒鬼”刘伶。孙位笔下的刘伶其貌不扬，满颐髭须，像是酒过半巡初歇，仿佛闻到一股酒气。画面上的刘伶醉态蹙眉，侧首欲吐，侍童手持唾壶跪接，但他双手仍然端着酒杯，刻画出“酒鬼”嗜酒如命又超脱世俗，蔑视礼法的人生态度。正如他在《酒德颂》中自评：“唯酒是务，焉知其余！”画中的最后一位是阮籍。此人是曹魏时期的官吏，也是著名的文学家、思想家，崇奉老庄之学，政治上则采取谨慎避祸的态度。画面上，阮籍面露微笑，侧身倚垫盘膝而坐，手执麈尾，洒脱傲然。麈尾是魏晋清谈家经常用来拂秽清暑，显示身份的一种道具，同时也具有“领袖群伦”的象征意义。在阮籍身旁，有一侍童恭恭敬敬地手托酒器，躬身听命，衬托出阮籍在士人中的名望。
（作者：刘工 为艺术家）
