在日前闭幕的第七届上海春季艺术沙龙上，原本用来弥补“大牌缺位”的年轻艺术家意外成了主角。记者获悉，沙龙开张当日不一会儿，去年刚研究生毕业的28岁画家邓瑜的两幅油画《浪》和《珊瑚》，便被意大利买家以近20万元的价格取走，成为本届沙龙“备案”的第一桩买卖。在今年偏冷的艺术市场上，上海油画雕塑院、“设计中国”、广州如意画廊等纷纷推出的签约年轻艺术家成为早春的一抹亮色。
业内人士认为，今年春季艺术沙龙折射出积极信号--乍暖还寒的国内艺术市场上，当代艺术名家不再一枝独秀，画廊纷纷调整努力方向，为新人萌芽提供上佳机会。然而，同时也暴露出一些迫切需要解决的问题，如新一代艺术家太看重市场，重"钱途"轻艺术。
童心转为艺术创意
位于展会中心区域的“设计中国”——国际获奖华人设计师邀请展展区内，一直人头攒动。在这里，11位本土年轻设计师的童年记忆转化成了艺术爆发力。设计师将有着小孩特质的奇思异想运用于日常生活，把一件件艺术化了的家居用品带到了普通民众的身边：形似不倒翁的咖啡杯、用电路集成块制作的吊坠、毛毡做的文件夹和电脑包、树枝状的铝制书架、“掉”了个角的腰盘——那故意“掉下来”的角可以用来搁筷子。
几天来，该板块成交量喜人，共售出作品数百件。特别是设计师刘峰的一套动物造型的凳子一亮相就被买家围观。刘峰将其命名为《针打》，其灵感来自小时候撅屁股打针时候的姿态。椅子看起来既像马又像狗。至于落座方式，可以手扶“动物的头”倚着，也可以骑着玩电脑。家具？玩具？你可根据喜好随意界定它的功能，最重要的是互动之中留下的童年回忆。设计师吕永中打造的既是茶几又是凳子的家具作品《片舟》，看起来像一条传统木船，支撑面采用桃花芯木，4只脚则由金属交织成弧形，坐上去仿佛置身湖面小船。据介绍，有国外的买家甚至愿意花万元运费将其运往美国。
同类型的北京版库艺术中心带来的限量版画也受到了很多顾客的关注。这些版画的作者大多为在校大学生，较低的价位和新鲜的创意让作品脱颖而出。
模仿埋没艺术感觉
年轻艺术家散发着童年气息的作品竟然如此火爆让人始料未及。上海春季艺术沙龙艺术总监葛千涛告诉记者，其实前两年有些艺术机构已经开始培育年轻艺术家，因为近几年当代艺术品价格的虚高，让成熟的画廊很难签到一线艺术家。
寻求有潜力的青年艺术家而放弃大牌，在目前形势下对画廊来说不失为一种长远的选择。只是，在他接触的年轻画家中普遍存在一个致命点，就是太关心市场。他们中的一些人要不签约时就要求画廊一年给他们办多少次展览，要不就是为求作品卖个好价钱而刻意模仿中国当代艺术品拍卖价格明星“F4”——岳敏君、张晓刚、方力钧、王广义的手法，让画作走向“图式化”。
“当代艺术由于市场的‘过度繁荣’而变得很粗糙，很没有创造性，大家觉得什么好卖就都做什么。结果一批急于求成的年轻人在模仿和追逐市场过程中活生生把自己的艺术感觉埋没了。”“艺术北京”当代艺术博览会掌门人董梦阳认为，太重“钱途”而轻艺术，无疑会提前结束新人的艺术生命。“方力钧那一代艺术家都是怀揣着兴趣、热爱、理想一路走来才有今天的辉煌的。而今天的很多年轻画家一入市就希望能有几十万元、上百万元的身价，他们中很少有人记得，方力钧早年的很多作品200美元就成交了。”
