在红尘滚滚的世间，生活在都市里的人们大多忙忙碌碌，难得停下脚步给自己一点在花间茗一杯清茶、追忆寻梦的时间。时间被看得非常重要，仿佛是衡量人世间的一切的标准。人们在不停地忙碌着，很难找到停歇下来的理由和借口，有的人几乎到了甚至不肯为自己牺牲哪怕是一点点时间的地步。现代人最缺少的就是从容和有情。
即便是在如此这般忙碌的世界中，仍然有人神闲气定、从容地生活和工作着。他们不仅自己那样安宁淡静，而且还给别人带来一个明月清风般的世界，使人们在无处寻觅详宁和融的时候找到一片能够放松心情的清雅天地。当看到青年女画家谢青这些新近创作的作品时，我就找到了这种情感上的共鸣和寄托。她的作品有一种返璞归真的亲切感，没有丝毫的矫情虚饰，那么自然纯粹，沉实如玉；又好像一股清泉，使心灵经过一次洗礼，除却尘埃污垢，使人们接近纯真与自然；这里没有萎靡、颓唐的情绪，也没有轻浮和躁动的心情，有的是能使人们回到美丽的、娴静的、充满诗意的田园。这些画面意境的创造，这技巧的生命力，来自艺术家的信念、心境及其学识的积淀和功力的锤炼，体现了淡雅的、明朗的、纯真的、高尚的、健康的审美情趣。
中国历史上任何时代的文人墨客都喜欢用娇妍的花朵来形容赞美姣好美丽的女子，谢青则用她的画笔来描绘花卉闺秀般的百样姿态，表达她对美的态度和追求。佳人的美，不仅在她的容貌服饰和言语行动上，更在她那随时而变化的自然流露出来的异于他人的神态上。谢青笔下描绘的花卉亦然，不论是什么样的种类，情态各异，仪态万千，但都不是取悦于人的故作媚态，而是优雅安静的自然绽放；不是热情洋溢、繁花似锦的怒放，而是亭亭玉立、优雅风华的舒展。
欣赏谢青的画作，扑面而来的是一股清新雅致的不带一丝尘滓的“书卷气”。没有恣意纵情热闹似锦的花丛，每一枝花儿的绽放都是雅静的，灵秀的，自然的，含蓄的，有着闺秀般的气质和内敛。有的如颦儿悲秋，让人怜惜；有的如湘云醉卧，憨态可掬；有的如宝钗扑蝶，自然流露；有的如妙玉烹雪，清雅绝俗。
细读画作，茂密层叠在一起的叶子，乃至每朵花的花瓣都层次分明，每一笔都有交待，枝干和藤蔓则生气灵动，有时铁画银钩，遒劲透骨，有时线条流畅，丰腴圆润，在枝叶上透溢出有着韧性的生命力和勃勃生机。画面色彩丰富细腻，变化微妙，著色大气沉着，即便是娇艳的花卉也透着别样的雅致。
谢青有着令人羡慕的经历。出身于绘画之家，求学于中央美术学院附和中央美术学院，先后获得学士学位、硕士学位、博士学位，受到良好的基础训练和专业训练。从附中学习到取得博士学位，专业受训的时间超过了15年。一路刻苦研习，求学期间获得“叶浅予奖学金”、“冈松艺术基金奖”等各种奖项，基础扎实，“根正苗红”。毕业后勤勉创作，参加各种展览，多次获得奖项，才气外露，“枝繁叶茂”。
谢青画笔下那些颇具书卷气息般的意蕴、闺秀气质般的风雅和清风明月般的画境。其实，许许多多的花间都有你的存在，就看你能不能驻足停留，茗一杯清茶，寻一帘清梦，细细品味来那自花瓣的馨香抑或来自清茶的幽香。即便悄然离去，暗香仍然残留。
