绘画创作中实处易虚处难，我用水墨的氤氲来表达我虚空的情感，我不希望自己的作品一成不变尤如嚼蜡，所以要思考怎样的表达方式能既符合自己的内心需求。纵观中国美术史人物、山水随着历史的发展都在发生变化，唯独花鸟还是原来的模样。花鸟画创新很难，我只是超越了历史和空间把花鸟与我们生存的环境结合在一起，把花鸟拟人化与我们自身发生关系，产生共鸣。
——付万全
迎客松-纸本水墨-138x69cm-2024年
付万全，2006年毕业于中国美术学院，2012 年毕业于山东艺术学院，获硕士学位。澳门科技大学博士生在读， 中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，河南省书画院特聘画家，河南省美术发展促进会理事，商丘市美术家协会副主席，永城市美术家协会主席，现任教于河南大学美术学院、美术馆馆长。
坚如磐石-纸本水墨-138x69cm-2024年
雨后含露-纸本设色-138x69cm-2023年
中国画的精髓所在应该是表达，对于表达什么，则是艺术家本人的事情。每位艺术家的学习历程和成长经历不同也会有不同的表达方式。我本科毕业于中国美术学院，所学的宋元经典比较多，除了工细一脉之外最喜欢牧溪写意作品，“笔简而形具”有很强的表现力。我的生活准则是一种达观的方式，积极向上有正能量，总能发现生活中一些有趣味的事情，所以也比较幽默。好的作品我认为是能给观者带来共鸣，“让人喜不如让人思”如果一幅作品让人看到心生欢喜那是多么快乐的一件事！我所追求的是快乐背后带给大家的思考，让人感到干净、安静是多么难得的追求，过滤生活中的负面碎片，修正错误的思维方式。
禅，不就是一种基于“静”的行为吗？发现美好的事物表达出来引发观者的思考，从而追求这种安静的态度，这就是我的追求。对于禅意的塑造，我认为是空灵的、轻松的、安静的、以少胜多的、让人思考、无我的，所以我的作品表现得也是这种感觉。
——付万全
坐机-纸本水墨-138x69cm-2023年
宋黄休复曰：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”提出鄙视精研于彩绘，不是说色彩不好只能说根据艺术家的个人表达所需进行选择。我喜欢研墨画画，墨也分冷暖（松烟和油烟），红黄蓝三原色可以调和出黑色，所有黑色也包罗万色，这和中国的哲学观相关。我作品中会出现绿色是因为绿色给人希望，绿色归肝经主目，让人通过绿色滋养肝脏。红色我一般选择朱砂色，在最古老的颜色中就有红色，朱砂的红色既不躁动而又能摄人心魄，我认为最高级、最神秘。
——付万全
聊赠一枝春-纸本设色-138x69cm-2023年
写意应该分开来解释，“写”有的人认为是书写就是书法用笔书画同源，而我认为更高层次是抒写就是要抒写心中逸气和所感所知。“意”应该是一个总的纲要多元的集合体，《心经》里讲：眼、耳、鼻、舌、身、意。我们应该更关注自己的敏感度，通自己的器官去感知社会，感知自然，感知世界，眼睛所看到的，耳朵所听到的，鼻子所嗅到的，身体所感受到的都会有一个总的归纳，这个归纳就是“意”。青年艺术家应该有所担当，要有大我精神，在现在这个和谐社会应该为社会做些贡献，不再是逃世的年代。用画笔描绘祖国大好河山、和谐社会。
——付万全
罗汉-纸本水墨-34x138cm-2023年
探珠-纸本设色-138x69cm-2023年
首先对“守旧”的认知要打破，其实应该抓住中国经典绘画的主脉，每个朝代都是“创新”者把绘画向前推动。“创新”不是你不懂传统，恰恰是非常了解传统并能从传统中脱离出来，站在制高点来审视历史和当下的关系，才能更好的“创新”，如果为了“创新”而“创新”我认为那是无根之木，无法在美术史中立足。中国画应该立足传统，站在经典的肩膀上关注当下与自己息息相关的事物，用古人经典之法创当代经典作品。
——付万全
一枝独秀-纸本水墨-34x138cm-2023年
大补-纸本水墨-69x69cm-2022年
我喜欢一个人独处，因为独处可以让我有更多的时间思考。当我开始烦躁的时候就会选择一个人外出走走，哪怕是最熙攘的街市也会与自己无关，走在喧嚣的街道看着烟火气你会有一种被拉回现实的感觉。这种来来回回的纠结会让你产生思考，我既爱独处也愿意市井，没有这种体会是无法创作出经典作品的。我对作品的构图有自己的思考：就像布兵打仗，你就是将军所有的笔墨语言和物体塑造皆为你所用，但是你要打一场漂亮的胜仗确实很难，需要你熟读兵法还要知己知彼，还要根据地形和气候等等诸多因素才行。其实以少胜多，出其不意才是打仗的一种高度，绘画也是，留白也是绘画的一种高度，知黑才能守白不是和打仗一样的道理吗？好的作品一定不是随意而造的，恰恰是苦心经营之后给观者留下一种轻松、有趣的印象。
为君起风凉-纸本水墨-69x49cm-2022年
