谭卓作为一位备受瞩目的演员兼艺术家，她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。其作品展现了对生命与科技，对过去与未来，以及个体存在的深刻洞察。谭卓通过其创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。頌艺术中心将以展览“不现时”开启2024艺术新篇章，让我们一起回到未来！
《不现时》
/文 朱朱
2022年首届北京艺术双年展，我邀请谭卓以艺术家的身份参与其中，她更为人熟知的身份是演员，自出演《春风沉醉的夜晚》以来，已经塑造了一系列令观众难忘的银幕形象；在艺术方面，她第一件公开展示的作品源于2020年和FENDI品牌的合作，与当时大多数接受委任的创作者不同，她运用了装置形式，在被命名为《无限可能的Baguette》的作品里，一支从手包中起飞、摆脱了地心引力的火箭承载着个人的幻想，被压抑的现实情绪和能量得以被释放。
谭卓《无限可能的Baguette》,FENDI Artist Baguette典藏展现场,2020
谭卓对艺术的激情及创作欲在童年就已经萌发。她成为演员之后，时常观看展览并且收藏作品，她曾在杨福东的《明日早朝》（“美术馆新电影计划”，2018年，上海龙美术馆）中扮演过角色，并且自己也尝试创作过一些影像作品；这些经验支持了她在创作观念和作品形式方面的思虑，而非像一个擅入者滞后于当代艺术的内部进程。继《无限可能的Baguette》之后，她于2021年在上海油罐艺术中心展示了空间装置《下午茶》，在一座近三米高的玻璃盒子里，她多重神态的形象游走在分为两排的十部老式电视机屏幕上，环绕空间的立体音响循环播放着政治、经济与文化等领域的新闻信息，作品以模拟的公共环境塑造了与观众的互动关系。
影像装置《启示录》（2022年）以单屏的影像和三台打字机组成，视屏中的形象保有了谭卓本人的面孔，而她的身体由机械与金属构成，随着“数字人”谭卓不断敲击键盘，与屏幕联通的三台打字机以十分钟的间隔频率，输出印有不同信息和符号的纸张。这件作品以计算机生成的自我形象，面对AI引发的普遍焦虑，思考和追问着未来的科技与生命的走向。
谭卓《启示录》,北京艺术双年展展览现场,2022
在这次展览上，数字人的形象被再次定义并且获得了延伸创作：一个打印拼贴与涂绘相结合的纸本系列。它被谭卓视为一位“六边形战士”，“无所不能的完美化身”，既对应她自身，也对应每一个承受着压力的个体，在这些纸本里，这一形象作为基本的、同时在不断幻化的主体，与种种的异象、飘渺的时空、抽象的线条及图形组合在一起，画面往往经过几何化的裁切之后变成异形，由此暗示出戏剧化的运动与边界——谭卓希望以这样一个自我的化身，将观众带到未来去看过去，这也正是展览主题“不现时”所蕴含的内在视角，她称之为：未来的过去时。
谭卓《NO.2131516181》彩色纸/铝合金,61x81cm,2023
“我喜欢一些奇怪的、充满幻想的东西，但我的影视作品又都是现实主义的。”在回应有关艺术和电影于她有何不同的时候，她曾这么说过，并且，她不喜欢跨界的说法：“凡事都是相通的……不仅仅是艺术，万事万物之间应该是流淌的状态。”这种认知显得自信而率直，事实上，不同的领域往往印证着创造性逻辑的一致和贯通，也始终处在相互的对话和影响之中，这里可提及一个著名的例子，或许我们都知道爱德华·霍珀的绘画影响了希区柯克等众多导演的电影选景和镜头，却不知道他的绘画从很早开始就受惠于电影，戈弗雷多·佛斐（Goffredo Fofi）在《爱德华·霍珀与电影》一文中，就提及影片《野性的眼睛》对于霍珀的重要性，以及，后来他如何像导演一样决定画面中看不见的摄像机位置和视点。
比机位和视点、题材与观念更重要的是，所有出色的作品都基于对人性和人类集体处境的理解，譬如人的一生本就在扮演多重的角色，自我充满了不确定性和流淌的状态。艺术以其个体创作的属性带来更多的自主，也允诺了谭卓一个“无限可能的”愿景。
二零二三年十二月
展览名称：不现时－谭卓个展
Tan Zhuo Solo Exhibition - INACTUEL
展览时间：2024.1.13 - 2.24
策展人：朱朱
Curator: Zhu Zhu
出品人：苏芒
Producer: Su Mang
开幕：2024.1.13 15:00
Opening: 15:00, 13 January , 2024
谭卓（Tan Zhuo)，1983年生于吉林长春，她以独特的双重身份示人——演员与艺术家。作为一位备受瞩目的演员兼艺术家。她以精湛的演技和独特的艺术创作，有力证明了其在两个领域皆具卓越才华。
谭卓的艺术实践涵盖了装置艺术、影像装置和综合媒体创作，呈现出对当代社会、科技和人性关系的深刻思考。她将视野聚焦于人与技术、现实与虚拟之间的交织关系，作品展现了对未来、科技以及人性存在的深刻洞察。谭卓通过跨界的创作实践，突破了艺术与演艺的传统分野，以她对当代社会和个体命题的独特见解，为观众带来了一系列引人深思的艺术作品。
参展经历：2020年11月，参与第八届ART021上海廿一当代艺术博览会，呈现装置作品《无限可能的Baguette》在上海，该作品后被Fendi罗马总部收藏、2021年1月30日至2月4日，参与「纯粹未来!解决问题的人」极星全球设计大赛作品展与卷宗Wallpaper*主题设计展，展示装置作品《无限可能Baguette》在成都、2021年9月，推出空间影像装置《下午茶》于油罐艺术中心，上海，引起广泛关注、2022年12月，参展首届北京艺术双年展，展示了数字人与人类关系的思考作品《启示录》以及装置作品《无限可能的Baguette》、2023年4月，担任北京国际电影节艺术创新单元发起人，举办《幻想的诗学》大师影像展览及活动、2023年5月，推出艺术装置作品《启示录》参展第三届外滩艺术季，上海、2023年8月，展示作品《启示录》于浙江美术馆“博弈论:亚运竞技主题数字艺术展”，杭州。
朱朱（Zhu Zhu)，1969年出生。诗人、策展人、艺术评论家。曾获安高诗歌奖，中国当代艺术奖评论奖、《山花》双年奖等。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，包括中文诗集《我身上的海：朱朱诗选》《皮箱》《五大道的冬天》，法文版诗集《青烟》，英文版诗集《野长城》，艺术评论集《灰色的狂欢节：2000年以来的中国当代艺术》等。
苏芒（Su Mang)，頌艺术中心馆长，策展人。曾任《时尚芭莎》总编辑，时尚传媒集团总裁，「芭莎明星慈善夜」的创办人。2010年开始关注艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，有效推动中国当代艺术和青年家与时尚的结合与发展。2017年，担任总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，开创艺术时尚多媒体展览先河。2022年创办「頌」艺术中心，专注于最具活力的当代艺术，聚合专业学术团队，以开放多元的创新精神，打造全球化艺术家发展平台，助力艺术之梦，打造生活之美。
