首饰是与我们最亲密的艺术，是身体的自我表达。日前， 由中国美术学院主办，中国美术学院手工艺术学院、上海宝龙美术馆、中国美术学院民艺博物馆承办，国内外二十余所高校、艺术机构协办的“化石成金——2023年当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展”亮相上海宝龙美术馆。
“当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展”由中国美术学院创立于2015年，是立足本土当代首饰和金属艺术、面向国际的专业学术交流展，每三年举办一次。经历了2015年的第一届“炼金铸身”和2018年的第二届“21克”，此次因疫情时隔5年再度启航。
中国美术学院党委副书记刘正教授在开幕致辞中表示，“化石成金”作为本届三年展的主题，呈现出展览策划者的抱负和雄心，同时也揭示了艺术创作的永恒主题和方法，它是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展在首饰领域的新时代的有力探索和实验。在世界手工艺历史上，每一次大的进步与发展都是艺术家与专家、学者合作的结果，而化石成金中“跨界合作”的思想，让艺术家成为职业首饰艺术家的伙伴，彼此激励、相互成就，使首饰与当代艺术共同散发出直指人心的力量。
策展人姜俊在致辞中详细陈述了本届展览的策展思路，他指出，在西方的语境中，首饰艺术更多是当代艺术的一个分支，而在中国则被划分到手工艺术的门类之中，这两种划分会导致首饰艺术的传播渠道产生质的不同。
本届三年展的标题“化石成金”出自汉代刘向《列仙传》中的“点石成金”，一折仙道传奇。这一成语今天引申为化腐朽为神奇的创造力时刻。在本届展览中，之所以将标题的“点”改为“化”，是因为希望强调一种艺术“转化”的过程性，而非一蹴而就的“神迹”。标题最后一个字“金”则对应于三年展的艺术媒介“金属”。
“化石成金——2023年当代国际首饰与金属艺术三年展暨国际巡回展”是当代国际首饰与金属艺术三年展的第三届。展览以黄金为基本主题，展示了毕加索（Pablo Picasso）和赛萨尔（César Baldaccin）等现代艺术家的首饰作品，呈现艺术首饰的早期演变；展览邀请了一批重要的艺术家如彼得斯（Ruudt Peters）、纳哈尔（Cheqiuta Nahar） 和谢尔曼（Sondra Sherman）等，展现他们近半个多世纪以来对当代首饰思考及艺术实践的变化；展览还特别邀请10位中国的顶级当代艺术家刘建华、缪晓春、施慧、隋建国、原弓、王绍强和周力，书法家王冬龄以及建筑家刘晓都和孟凡浩，以他们的作品为起点，与中国美术学院中青年艺术家合作，围绕跨界主题，创作可佩戴的艺术作品，实现首饰设计与当代、现代艺术大师的跨界对话。此外，展览还集中展现中国美术学院首饰艺术设计方向的课程体系以及近年来的教学成果。
