易晶
中国美术家协会会员
中国油画学会理事
北京当代中国写意油画研究院院务委员
内蒙古美术家协会原副主席
内蒙古油画学会主席
内蒙古政协书画院副院长
冬牧
145×145cm 布面油画 2015年
油画引入中国已有百年，在吸收西方的基础上，中国画家一直在探索自己的道路，用这画材展示中国的审美气质,书写着国人的情怀和感悟。体现着价值品格，寻找着中国人特有的精神世界。正是这种追求，使中国油画有自己的面貌，屹立于世界。
—— 易晶
小憩
160×320cm 布面油画 2015年
易晶的艺术历程是一个坚守与选择的历程，也是一个艰辛的历程。在其三十多年的美术创作中，有两个特点贯穿始终：一是他坚定地站在内蒙古的大地上，表现内蒙古的草原生活；二是他坚定地站在中华传统文化和民族文化的沃土上，追求绘画创作的中国气派和民族精神。也正是因为这种坚守与选择，使他的绘画创作自成面貌并赢得广泛的赞誉。
易晶出生于辽宁省昌图县一个普通汉族家庭，幼时随父母迁居到内蒙古呼伦贝尔盟。他儿时随处可见到牛、马、羊和牧人，加之父母在畜牧系统工作，他经常随父母到牧区去。耳濡目染中，他对草原和牧民有种亲近感。上大学时，他到草原采风写生，走遍了锡林郭勒的所有旗县。毕业三十多年来，他几乎每年都要到草原去，从乌珠穆沁的草甸草原，到鄂尔多斯的金色沙漠，从呼伦贝尔的茫茫绿野，到苍天般的阿拉善，到处都留下了他跋涉的足迹。
易晶上大学时学的是中国画，毕业以后，他的绘画创作就体裁来说，一度呈多样化面貌，他既画中国画，也画油画，还画连环画和水彩画，并创作了许多壁画和浮雕。这些丰富的艺术实践，一方面使他博采众长，锤炼了娴熟的绘画技艺；另一方面培养了他开阔的眼界，使他站在更高的、宏观的层面来看待艺术，这无疑成为他后来油画创作的巨大优势。新世纪以来，易晶的创作集中在了油画领域，但读者可以看出，他的油画不同于传统的油画，而是有一种中国画的意蕴和精神在其中。特别是他2015年以来创作的一批作品，这种倾向尤为明显。如果说，这种中国画的“意蕴”和“精神”在他早期的油画作品中还是一种不自觉的流露，那么，在他近期的这批作品中已经成为一种十分自觉的艺术追求了。易晶说，这源于他2012年以来参加妥木斯油画工作室学习和研究的结果。在妥木斯先生的悉心指导和启发下，易晶的绘画观念和绘画方法都发生了明显的变化。他将中国画的用线造型、写意性与油画的塑造能力和色彩优势相结合，创作了一批具有中国气派和中国精神的作品，使他的油画创作跃上了一个新台阶。以作品《打草小憩》和《归》为例，无论是画面构图、形象塑造还是整体效果的把握，都体现了鲜明的中西结合的倾向。易晶好似把中国画的笔墨和油画的色彩融在了一起，在朦胧的灰色调中塑造人物、刻画形象。他既讲求“笔墨”的灵动，又讲求色彩的微妙变化；既减弱人物、景物的立体感，又强调画面的空间层次；既强调生活的质感，又注意画面的氛围营造，从而把草原上人们平凡的日常生活表现得充满韵味和情调，且具有一种诗化的品质。
易晶的这批作品具有明显的“日常生活诗意化”的倾向，这使人想到荷尔德林的著名诗句：“充满劳绩，但人诗意地栖居在大地上”。这句经海德格尔的哲学阐释而广为人知的诗句，用来描述易晶笔下的草原生活，实在是再贴切不过了。海德格尔认为，“诗意”不是虚无缥缈地漂浮在现实的上空，而是存在于这块大地之上的，生活本身就充满了诗意，“诗意”是生活最好的解释。笔者以为，“诗意地栖居”，从本质上讲，应该是一种美好的人与自然和谐相处的生存状态。就游牧民族的心理世界和情感世界来说，“诗意地栖居”是他们长期以来的自觉选择。他们在千百年来逐水草而居的游牧生活中，不但获得了物质上的生存保障，而且得到了精神上的慰藉，并创造了辉煌灿烂的草原文化。绿茵放牧，纵马驰骋，放声歌唱，仰望星空，这本身就是一种“诗意”。现代以来，工业文明，城镇文化，旅游开发和荒漠化的多重逼迫，已经深刻地影响和改变着草原的现状，从某种意义上说，“诗意地栖居”已经变为一种理想和奢望。易晶不是对草原的现实视而不见，也不是没有忧患意识，相反，他深刻地理解草原儿女的内心世界和精神焦虑，但他积极的人生态度使他总是从正面来讴歌和表现草原，使他总是对生活充满了美好的希冀。他用他充满阳光、快乐和温馨情愫的画面来讴歌人与自然的和谐相处，来讴歌真善美，呼唤真善美。
—— 王鹏瑞
作品欣赏
牧人
100×100cm布面油画2010年
赴赛场
160×160cm布面油画2011年
冬
174×130cm布面油画2012年
打草
180×145cm布面油画2013年
大漠雪
160×160cm布面油画2014年
