“无倦苦斋”中的艺术珍藏

信息来源：墨客网  |  阅读次数：3020次  |  更新时间：2018-01-18 09:09:00

　　钱君匋有一方斋名印“无倦苦斋”，这个斋名的出处便是他收藏的清末三家印章，分别取赵之谦别号无闷的“无”字，黄牧甫别号倦叟的“倦”字，吴昌硕别号苦铁的“苦”字，组成“无倦苦”，颜其斋号，其一为纪念，其二是自我勉励。
　　至于“新罗山馆”的由来，钱君匋有一段很精彩的描述：“老友贺天健一次来看这些作品，突然惊叫‘新罗山鬼’，我不理解，明明是新罗山人，哪里是新罗山鬼？他大笑说，不是，你听错了！你可以来一个‘新罗山馆’，似乎比抱华精舍更好些。给他这么一提，我就采用了新罗山馆这个室名了。”

——摘自高逸仙《跟着钱君匋印章撷珍艺术院藏品》

　　明陈淳《墨松图》，墨松居中，势向左倾，老蔓缠绕虬干而上，愈显松老弥坚之气质。松针用笔劲健，奕奕有生气，浓墨勾运后，复以淡墨勾染，更显枝繁叶茂。树干后衬一巨石，使主干更显突出。此画点法丰富，枯湿浓淡，轻重疾徐，回锋出锋，变化多端，确为画面不可或缺的点睛之笔。
　　明徐渭《墨梅芭蕉图》，一株芭蕉通贯全图，顶天立地，奠定全幅主干，而斜刺一簇蕉叶与主干相映，增加了画面的动势。徐渭又在右上角再添一簇蕉叶，与下方蕉叶斜势相接，从而使画面构成一个气势向上、欹正相依的锐三角；而右边怪石的三块重墨，与锐三角的主斜边平行，层叠上下，互为呼应。
　　后人常把陈淳和徐渭并称为“青藤白阳”，然而他们无论从人生际遇、个人禀赋，乃至画风技法上，都是完全不同类型的艺术家。从画风看，陈白阳比起徐青藤的狂放大写意来要“理性”得多。从学习的范本看，陈白阳的钩花点叶式小写意于规范中不失灵动率意，常被美术院校国画专业选为临本。学习陈白阳的作品，基本功可以得到扎实训练，而于学习者今后发挥个性之延展余地比徐青藤更大。
　　明陈洪绶《赏梅图》，背景为大片空白，透雕的太湖石横卧下部，给人以质重感。白梅与深色的花盆、主客二人的面部构成画面的视觉中心。人物衣褶勾线纯用中锋，寓清刚圆劲于长短、轻重、抑扬、顿挫之中，单纯而富韵律感。
　　清赵之谦花卉四屏，分别画了牡丹、紫藤、荷、梅。四屏并列，画势呈上下起伏之势，题款位置也恰好与此一致，仿佛音乐旋律起伏变化，妙不可言。用墨用色的特点，以墨为主，但也不惜用浓彩点簇，色墨交织，呈现华美富贵之气。
　　吴昌硕篆书“树角夕阳来归猎马，花阴微雨自写鸣琴”八言联，对联之句转录于清代大书家何绍基（蝯叟），然吴昌硕不知联句又是从哪里来的，在请教其师杨岘（藐翁）后，始知摘自元人小品。吴昌硕感慨道：“学问之难也。”又言明其篆书“仍用石鼓文法”，自嘲“技止此耳”，表明了他的谦逊。
　　钱君匋能成为“艺兼众美”之大家，和他一生追慕赵之谦、吴昌硕艺术息息相关。钱君匋篆刻初学吴昌硕，但吴氏的苍茫老辣总是学而不得，为此十分苦恼，后他学赵之谦、黄牧甫，俊逸清雅之风与他一拍即合，赵之谦在边款上的求新求变更给他极大启发，由此印艺大进。这说明任何风格只有与自己的禀赋相合，才是学艺事半功倍之佳径。

——摘自郭超英《君子载德满院芳华——君匋艺术院藏书画印精品赏析》