雷诺阿：如何在生活中与艺术对话

信息来源：环球艺术网  |  阅读次数：3464次  |  更新时间：2018-01-05 10:07:38

　　如果喜欢古典、喜欢灿漫、喜欢田园风光，还喜欢艺术的话，那么你一定知道雷诺阿。这个出生在法国中南部城市利摩日的艺术家，终其一生都在用眼、用心捕捉浪漫欢悦的彩色与世界。
　　即便雷诺阿生于动荡的时代之中，命运多坎坷，但其一生都在画大自然、花朵、女人和孩子，为此他曾说过世界上最动人的话：“为什么艺术不能是美的呢？世上丑恶的事已经够多了。”所以，当有人看到耄耋之年的雷诺阿的时候，竟然发现他的眼神居然还是那么清澈，明亮的双瞳，依然闪耀着无尽的纯真与爱，而这大概是岁月赋予他的荣光。

《蛙池》雷诺阿1868

　　创作早期的雷诺阿习惯不断加深人物的轮廓和阴影，用厚重结实的笔触来表现磅礴英雄主义。直到1869年遇到同样志在研究探索光影技巧的莫奈后，两人结伴而行，在塞纳河支流的“蛙池”定期即兴作画，在他创作的《蛙池》中，斑驳的光影与折射到湖面碧波上的波澜，摇曳荡漾，用大面积的笔触表现树影、湖面、人物、建筑被光折射的样子，轻快充满活力，跳跃感与明快感让人为之着迷。至此“印象派”的标志性风格逐渐成型。
　　观赏雷诺阿的每一幅作品，扑面而来的是充满善意和天真的美好，画里的乡村街头是温暖的；女人的胴体是健康诱人的；孩子的天真与无邪是流淌的……他用神奇的画笔，将所见所悟，都画成了高贵的艺术。

《夏潘蒂耶夫人画像》雷诺阿1919

　　1919年当自己的作品《夏潘蒂耶夫人画像》被卢浮宫收藏的那一刻，那个曾在卢浮宫临摹巨匠杰作的瓷器作坊童工，终于在有生之年收获了属于他一生的最大荣光。
　　他是人间烟火中的巨匠，所以将人间勾画的如此诗情画意，反射到绘画技巧与手法上，其实最需要的是，发现生活与艺术共融之美的眼睛。雷诺阿有着特别的敏锐与细腻，所以他在他的生活里与艺术相遇了。