田博庵：中国大写意花鸟画名家

信息来源：墨客网  |  阅读次数：3760次  |  更新时间：2017-12-18 09:31:58

 

【艺术简介】

　　田博庵，原名田伯安，字庚石，山东菏泽市人，自幼酷爱绘画，主攻大写意花鸟画，曾五次入选由中国美协主办的全国美展，并多次获奖。多次获河南省美展一等奖，十几幅作品，先后被国务院、中央办公厅、怀仁堂、天安门管理处、中国人民革命军事博物馆等单位收藏。全国一些专业出版社、报刊杂志、网络、电视台、广播电台等几百家宣传机构对其绘画作品都曾已发表和介绍。由专业出版社出版个人专集多种，还应邀参加中国当代第五、六、七、八、九、十、十一、十二、十三、十四届花鸟画邀请展。“今日水墨”第一、二、三、四、五、七、八、九、十、十一届中国画邀请展。中国当代著名花鸟画家第一、二、三、四、五、六、七、八、九、十届作品邀请展等。现为中国美术家协会会员、河南省花鸟画研究会副会长，吴道子艺术研究会副会长，郑州嵩山书画院专职画家。

清襟卷秋江 妙笔揽昆仑

文/子达

　　我一直记得一位先生的话，他说：我不是什么美术评论家，如果谁要说我是美术评论家，我和谁打官司。当然我也不是什么美术评论家，我只是喜欢看画，喜欢读画，喜欢说一些从学院中走出来的“专家学者”们眼中近乎外行的话。书画应该是一件可以带给人们愉悦享受的东西，它的大道理应该隐藏在书画之下，没有必要在品赏的时候还扣上那么多生涩晦读的大道理。它应当如同笼屉中的馒头，从内而外散发出诱人的香气，探究艺术的优劣也是如此。

　　自身的厚度不必刻意去表现，自然而然散发出来的醇香才更加耐人寻味。当今一些画作，有很大一部分都是靠着华丽的外表吸引人的眼球，仿佛是打着橙色灯光下肉铺上的熟食，看似美味无比，实则过期多日，吃下后十分不舒服。田博庵先生不同，他如同一坛泥封多年的老酒，从不起眼的地窖中取出，未开封已有隐香。琼浆入口，回味悠长，真正的艺术应当是这样的。

　　我对田博庵先生有一种近乎亲人的感情，幼年时便经常在他家中玩耍，当时他住在电影院楼梯下一间小屋中，条件十分艰苦。记忆中最深刻的场景就是家父带着我去他家做客，我跨过堆放在地上的书籍走到小屋的里头，和姐姐玩耍。他和家父，则在画案旁谈艺挥毫，那场景十分温馨感人。孩童总是容易犯困，经常是玩着玩着就睡着了，不知道什么时候被父亲叫醒，坐在自行车后座上看着月亮和满天的星星离开他家。及至今日，我仍旧喜欢结交一些境况贫寒的画家，看着他们奋斗迷惘，看着他们欢笑沮丧，看着他们在画艺上取得一定的成就，我想这可能和儿时的经历不可分割吧。

　　我时常有这种感觉，现在有很多画家不是在画画，不是用生命来画画。昔日那些伏案至深夜的画家仿佛忽然消失了，一个个涌进了各种笔会、各种辅导班中，涌进了大大小小的展览上。那种在孤灯下如春蚕食桑的笔声没有了，取而代之的是率笔挥毫，浮墨俗彩。我觉得很害怕，画家们仿佛都成了机器，疯狂地向社会输送着一批又一批的垃圾，所以当我拿到田博庵先生的几本画册时我很庆幸：幸好还有像他一样的画家存在着。

　　我将他的画册按时间顺序排好，整体翻看一遍，这种看法可以发现他绘画的历程，发现那种他研究“减法”的过程。他在这个过程中笔墨更趋老辣厚重，内蕴更为醇香动人。他的笔越来越简，挥洒越来越随意，而笔的重量越来越沉，日趋古朴，宛若开山工匠们抡起大锤，在山上开在出一道道撼人心腑的凿痕。中国画从来都是繁易简难，一纸一笔一墨，寥寥几笔，能够写尽上下五千年，能够含融诸子百家，这才是真正的文化承载。

　　那一枝老藤，仿佛可以绵绵地拖拽秦皇汉武；那一只立禽，仿佛可以鸣出大吕黄钟……更重要的是，他的这种雄浑没有丝毫的杂气，可以披卷神游千古，闭门心入万山。大写意我也看过很多好作品，有些作品在欣赏的时候十分想依山长啸，将画者传达给我的激情重新反寄给苍穹之中；而在观赏田博庵先生的作品时，只觉得他的笔墨、他的浑厚醇美、他的老辣苍茫化作一股豪气，从天灵盘桓而下，行至丹田复而发散四肢，通体舒畅。他的豪气近乎一种混沌的状态，近乎那种尚未经盘古一怒而挥斧的混沌。

　　中国画讲究意境美，讲究笔尽而意无穷。为了达到这样的目的，就需要中国传统文化的浸养。谈及至此，这种浸养如何寻找？艺术家只能去传统中深挖，在哲学、玄学、美学，在诗词、戏曲、建筑中去体悟。这个过程是每一个艺术家都要经过的，可是在外人眼中这就似乎是一种玄而又玄的东西，好像是一种故弄玄虚的表现。于是在面对两幅同样是做减法的大写意时，人们就可以分辨出优劣却说不出到底优劣在何处，才将它们分为用笔、水墨、构图等等来细查，并在最后将“素养内涵”补充上去。

　　“素养内涵”究竟为何物？没有人可以说的清楚，正如没有人能够说清楚“沉淀”究竟为何物一样。它们更多时候就是一种感觉的东西，不是文字所能够表达清楚的。或者说所谓的“素养内涵”，是一种经过“有法”之后的“无法”。我很喜欢石涛的理论。“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣……立一画之法者，概以无法生有法，以有法贯众法也……”混沌的天地原本没有法，一旦天地分开，法遂成之。以无法生有法是一个创立规矩的过程，世知有规矩却不知乾旋坤转。故而人有法而不能了，反时常为法所障。

　　我们读书识字，明理晓义，这何尝不是一种“规矩”，能够通达“规矩”之外，方可了法，不为所障。或许这样，才能够将我们的“知识技能”转化为“素养内涵”吧。在他早期的画中，我们尚且可以看到“规矩”的模样，那些构图和用笔，虽然豪放，却仍旧是在规矩之内，可以看到规矩的边框。而随着时间的变化，他后期的作品就逐渐从“方圆之极”的规矩跳往“规矩之运行”的天地大道了。在这个过程中，一种自有的独特气场呈现出来。一招一式，看似平淡无常，实则内藏千钧，气吞山河，口漱日月。

　　气场是一件很奇怪的东西，任何东西任何人都有一种“气”，画自然也不例外。这种气可以影响周边的一切，同时周边的一切可以反作用于气的主人。在田博庵先生的家中有好几块山石，这些山石和他的人、他的画遥相呼应。我想起清范玑《过云庐画论》中关于“气”的分类，有士夫气、名士气、山林气为正格，有贵气和俗气。俗气是病，需服对症之药，清心后方能气清，气清之后才会有各种发展，比如浑厚、娟秀、狂痴、清骨。他的画有着山石般的沉稳，这种气宛若一位阅尽沧桑的僧侣，在山坡上对着夕阳残照敲起洪钟，钟声并不震耳欲聋，却远传千里之外。

　　品画有时会有“顿悟”的感觉，一本画册，一纸丹青，放置案边或挂于床头，日日赏玩，它们就仿佛有了人的灵性。有的作品初识时颇为惊艳，相处若干时日后味道淡去，只能从墙上取下，那过程仿佛是相识青楼女子一般，她们也有美艳的，但红尘的脂粉气没有褪去。而田博庵先生作品则是初识的灵犀一通慢慢转化为相伴的平淡，这个过程中反而会浮现出很多新的东西，于是每一次看到它的时候都有心潮澎湃的感觉，越久则越沉溺其中。如大家闺秀，举止投足间不张扬、不哗众取宠，充满了大家风范。时而又觉得其画作宛如蔡琰撩弦于北疆，在一片漫漫苍茫中，胡笳声幽幽通达于天际。
　　这种豪放而通达的画境，我有很长时间没有见到了。