人们常说“画如其人”、“书如其人”，通常，我们说自己欣赏一位艺术家时，往往是先被他的作品所吸引、打动，而后才会专注艺术家本人。画家亦然，其作品是人格的显现，也是其修养的结果。王子和便是这样一位德才兼备的画家。
最初关注这位画家是从他的作品《老子出关图》开始的，《老子出关图》这个题材是范曾最常画的，而最常运用的布局是童子在前牵牛引路，鹤发童颜的老子端坐牛背上，一派道骨仙风的相貌。
然而在王子和这幅《老子出关图》中，画家一改陈旧面貌，将老子出关这一再熟悉不过的题材以一番新面貌呈现给观者。细观此图，首先从构图上就有一 个全新的变化，作品采用斗方取景，暮秋时节，落叶纷纷而下，一老者一小童一牛映入画布，跃然纸上。老子骑牛向前，童子努力跟随其后，坐在牛背上的老子白发 飘然，神情悠然，似酒后微醺，又似是打盹儿。。。
画家在跋语中这样说道：“天长地久，天地之所以能长且久者，以其不自生也，故能长生”，这是老子《道德经》第七章中的一句话，原意是由天道推论 人道，反映了老子以退为进的思想主张，表达一种积极谦退的无私精神，画家借这一题意隐含着自身人格上的一种积极心态。这不正是王子和作为当代艺术家，在艺 术的领域里，迎着萧瑟的秋气，独自追寻探索心境而又泰然自若的真实写照吗？
这幅《老子出关图》更是画家艺术上的升华，是同类题材中灵感迸发的产物。
王子和先生乃黑龙江省人。他自幼热爱美术。1960年考进黑龙江省哈尔滨艺术学院，跟随现任北京书画院院长尹瘦石等名家习画。毕业后，大学毕业 后，醉心油画创作，对西方古典美术及艺术理论多有钻研，继而转向中国画创作。艺术上中西会通的经历，使其创作既有西方美术写实之功力，又具有中国传统艺术 之神韵。他喜读书，酷爱古典诗词文赋，书法音乐无不涉猎，被圈内人称之为书卷画家。文史修养的深厚底蕴，使其国画创作意境深远，笔力雄浑，极富书卷气。他 的绘画风格模仿自前人陈老莲，八大山人，虚古和任伯年。观他的画，宛若读令人击节的抒情诗，给人以美的享受。
他的人物画，多借鉴于古典诗词的名篇佳作，《采菊东篱下》《归乡图》《曹雪芹》《观沧海》《短歌行》《观荷图》《宝黛读西厢》《松下问童子》 《国破山河在》《山鬼》以及《红楼梦金陵十二钗》等，皆为其代表作。笔法细腻，神思高远，以自己人生感悟与艺术经验诠释古人的心灵世界，堪称上乘之作。近 年来，他的作品多次在欧美和东南亚展出，他多次到加拿大讲学、赴日本访问并举办个人画展，影响广泛，是一位极具收藏潜力的画家。
中国话讲：人品即画品。人品俗了，画也会俗。人浮躁了，画面也会浮躁。他的作品中总有一股清新隽永之气。在他的作品《高山流水》中，一个衣着白 袍的老者，坐于山石之上，悠然弹琴，小溪流水潺潺，哗然作响，瀑布飞流直下，这丝毫不影响老者的思绪；右边的砍柴少年也被琴声所打动，其乐融融。画面中， 王子和赋予水中的石头以及石边的植物以浓墨，山石以浅色，浓与淡、线与面、虚与实的表现中，表达出老者与山水之间似我非我的境界。“高山流水”，画面左上 角的点睛之语，更使画作的主题升华到了极点。
除了绘画，王子和还是一位不可多得的书法家。对他的书法作品，书法大师沈鹏先生和文怀沙老先生都曾给予很高的评价。其书法作品属于米芾派，字体 风神俊逸，气韵飞动，圆浑含蓄。曾先后在日本，星加坡，均获得好评。他的草书能使一幅作品倍添神韵。他认为一幅好的作品如果没有好的题字便如美人失一目， 如壮士失一臂。他坚持以书法入画，以画法写字；把书法和绘画融为一体，互相沟通，互相协调，力求达到中国绘画书法同源的境界。
观赏子和先生的艺术作品，无论是国画还是书法，我们都能从其作品中品味出他的文化修养、绘画书写功底、艺术追求和其独特的审美视角。作为实力派 人物画画家，其深厚的绘画功底，全面的笔墨语言素养，敏锐的艺术触觉和心灵感悟，使作品呈现出娴熟静美、怡然自得的艺术境界。无论什么样的人物形象，都能 在他的笔下生动地跳跃起来，反复观察其作品，揣摩其结构和笔法，平凡之中见真章。
风雨兼程，一路走来，如今王子和即将跨入耳顺之年，但对于画画的挚爱却从未有减。几十年来他创作了大量如《红楼梦金陵十二钗》、《国破山河 在》、《赤壁怀古》等极具代表性的作品，多次参展多次获奖，更得到不少业界权威的好评。出版多部个人书画集，如《王子和书画集》《王子和画集》及书法集 《王子和草书〈滕王阁序〉》等。个人传略也曾4次入编英国剑桥大学《世界名人录》。
但夸耀与名利从不曾让王子和迷失自己最初的方向，在画画的道路上，他踽踽独行，却深感满足，从不彷徨摇摆。
在浮躁的当下，王子和不随波逐流，一直坚守着对艺术的执着，潜心研究绘画，相信他能在今后的书画艺术道路上走得更远，走得更好！
