凡事，一旦处于混乱的状态下，就易出现各种名词泛滥的情况——美其名曰“百家争鸣”。当今绘画领域，画家们（包括著名的画家）几乎不再用自己的画来说话，而是用“话”“大话”“废话”来说自己的画了。这，抑或是当下最为盛行的画家行为准则——笔下功夫欠缺，嘴上功夫了得，结果只能是“画不够，话来凑”。
在我看来，对“书画同源”“画者书之余”“书法是绘画的基础”“画法全是书法”等说法的无休止的研讨，就好比是在讨论做菜。在菜的品种和质量都不明确的情况下，却去探讨佐料该如何添加，显然有些本末倒置。我不明白，这究竟是要客人品尝菜肴呢，还是要客人品尝佐料？
审视时下，满眼都是那些开口闭口大肆强调“书画同源”的画家们的画，却几乎看不到他们其中哪一位能把毛笔字（已经不够格用“书法”二字）写好。我将这些画家们的字归纳为“三异”，即变异、怪异、诡异。如此，其“书画同源”“画法全是书法”也就可想而知了。正因为这一现象的盛行，我发现一个特别古怪且令人啼笑皆非的现实：越是没有文化的人越是喜欢大讲、特讲国学，越是毛笔字写得不好的画家越是喜欢鼓吹“书画同源”，越是文辞不通的人越是喜欢在画作上长跋转文。
其实，“画法全是书法”只是绘画理论的其中一种。确切地说，是文人画的信条。我们不能将其视为整个中国绘画的唯一路径。要言之，绘画的产生是早于书法的；而汉字由象形美渐渐走向笔画美，也是基于绘画（图画）对物象形态表现美的启发。这样看来，谁是谁的基础呢？再言之，中国绘画最鼎盛、最辉煌的时期是北宋，而此时的李成、范宽、许道宁、郭熙、燕文贵、王诜、郭忠恕、王希孟等这些开宗立派的巨匠，有谁开口闭口“画法即书法”？米芾是北宋首屈一指的大书法家。他也画画，而且还自创了“米家山水”。他不是也没有强调“画法即书法”吗？
中国绘画应该是多层面的，因为在“书画同源”理论提出之前，先贤们就创造了丰富多彩的绘画形式和表现手法。我们应该明白，书画虽同源但并不同理。继承和发扬，不能仅限于“书画同源”的文人画，那样会把中国绘画推向狭窄的死胡同。
